Tshegofatso Khunwane
Tshegofatso Khunwane ist ein dynamischer Vokalkünstler und afrikanischer Perkussionist, dessen Werk Musik, Tanz und Theater auf lokalen und internationalen Bühnen verbindet. Er besitzt ein nationales Diplom in Gesangskunst und ein fortgeschrittenes Diplom in darstellenden Künsten (Musik) von der Tshwane University of Technology (TUT), wo seine Ausbildung eine solide Grundlage für eine multidisziplinäre Karriere als Darsteller schuf.
Tshegofatso hat als Sänger und Perkussionist zu gefeierten Tanzproduktionen beigetragen, darunter Lekgoba, inszeniert von L. J. Makhele, präsentiert beim Dance Umbrella (2019), das Incubator Programme (2020) und später im State Theatre während des Kucheza Afrika Festivals (2021). Zu seinen Auftritten zählen außerdem die TUT Dance Season (2019) und Internal von Sibonelo Mqunu, aufgeführt beim Kucheza Afrika Festival (2022) und an der Durban University of Technology (2024). Außerdem war er in Imxinwa und Maai, inszeniert von Ziyabukwa Mankabane, sowohl als Sänger als auch als Perkussionist zu sehen. Ein bedeutendes Highlight in Tshegofatsos Karriere ist seine fortlaufende Zusammenarbeit an Broken Chord, geschaffen von Gregory Maqoma und Thuthuka Sibisi. Als Teil des Quartetts tourte er zwischen 2021 und 2024 ausgiebig durch Europa sowie in den USA, Kanada und Großbritannien. Von 2022 bis 2024 war er außerdem Teil von Mohile Music and Events und trug als Perkussionist, Sänger, Tänzer und Casting-Direktor zu kulturellen Austauschveranstaltungen in Indien (Mumbai, Greater Noida und Neu-Delhi) bei.
In seinem letzten Jahr an der TUT wurde Tshegofatso als Monostatos in Mozarts Oper Die Zauberflöte besetzt. Seit 2022 tritt er weiterhin mit einer Vielzahl von Jazz-, Afrika-Jazz-, Afro-Pop-, Percussion- und Theaterensembles auf, darunter Routed Stems, Waffle House, Ibutho (Phila Dlozi), Milanzi Melodies und Indlovukazi, und arbeitet zudem mit DJs bei Veranstaltungen wie Gbedu Nights zusammen. Die Kunstfertigkeit von Tshegofatso Khunwane zeichnet sich durch Vielseitigkeit, kulturellen Austausch und ein tiefes Engagement für afrikanischen musikalischen Ausdruck auf globalen Bühnen aus.
Stand: Januar 2026
Tshegofatso hat als Sänger und Perkussionist zu gefeierten Tanzproduktionen beigetragen, darunter Lekgoba, inszeniert von L. J. Makhele, präsentiert beim Dance Umbrella (2019), das Incubator Programme (2020) und später im State Theatre während des Kucheza Afrika Festivals (2021). Zu seinen Auftritten zählen außerdem die TUT Dance Season (2019) und Internal von Sibonelo Mqunu, aufgeführt beim Kucheza Afrika Festival (2022) und an der Durban University of Technology (2024). Außerdem war er in Imxinwa und Maai, inszeniert von Ziyabukwa Mankabane, sowohl als Sänger als auch als Perkussionist zu sehen. Ein bedeutendes Highlight in Tshegofatsos Karriere ist seine fortlaufende Zusammenarbeit an Broken Chord, geschaffen von Gregory Maqoma und Thuthuka Sibisi. Als Teil des Quartetts tourte er zwischen 2021 und 2024 ausgiebig durch Europa sowie in den USA, Kanada und Großbritannien. Von 2022 bis 2024 war er außerdem Teil von Mohile Music and Events und trug als Perkussionist, Sänger, Tänzer und Casting-Direktor zu kulturellen Austauschveranstaltungen in Indien (Mumbai, Greater Noida und Neu-Delhi) bei.
In seinem letzten Jahr an der TUT wurde Tshegofatso als Monostatos in Mozarts Oper Die Zauberflöte besetzt. Seit 2022 tritt er weiterhin mit einer Vielzahl von Jazz-, Afrika-Jazz-, Afro-Pop-, Percussion- und Theaterensembles auf, darunter Routed Stems, Waffle House, Ibutho (Phila Dlozi), Milanzi Melodies und Indlovukazi, und arbeitet zudem mit DJs bei Veranstaltungen wie Gbedu Nights zusammen. Die Kunstfertigkeit von Tshegofatso Khunwane zeichnet sich durch Vielseitigkeit, kulturellen Austausch und ein tiefes Engagement für afrikanischen musikalischen Ausdruck auf globalen Bühnen aus.
Stand: Januar 2026
Magazin
12. Juni 2026
Es ist ein politischer Abend geworden – ein Abend, der hoffentlich sehr viel mit unserer heutigen Zeit zu tun hat. Adam Benzwi und ich haben uns bei allen Texten, bei allen Musikstücken immer gefragt: Welche Bögen können wir ins Heute schlagen? Mokka-Hits und Milchbar-Träume bringt deutsch-deutsche Geschichte auf die Bühne – als einen Abend, der unterhaltend ist, aber auch nachdenklich macht mit einer Prise Melancholie.
Regisseur Axel Ranisch im Interview mit Deutschlandfunk Kultur am 8. Juni 2026
#KOBMokkaHits
9. Juni 2026
Gepflegte Beatmusik
Die DDR-Unterhaltungsmusik zwischen Freiheit und Lenkung
#KOBMokkaHits
8. Juni 2026
»Man muss sich die Begriffe zurückholen«
Regisseur Axel Ranisch und Musikalischer Leiter Adam Benzwi über DDR-Unterhaltung, Friedenssehnsucht und die Revue als Form der Erinnerung in Mokka-Hits und Milchbar-Träume
#KOBMokkaHits
17. Mai 2026
So überzeugend Alma Sadé als Erzählerin fungiert, schreitet Ema Nikolovska als Orlando mit imponierender Sicherheit alle vokalen Dimensionen ihrer Rolle aus! Die beiden führen ein Ensemble an, das sich für diese Produktion vehement ins Zeug legt. Herausragend: der Counter Eric Jurenas als Schutzengel, Anna Nekhames als Sasha, Günter Papendell als Shelmerdine bzw. Greene und als Putto der Tölzer Knabenchor Solist Benedikt Siewert und natürlich non-binary Performer Kevin(a) Taylor als Orlandos (kämpferisches) Kind.
Joachim Lange, NMZ, 17.05.2026
Im Klangwunderland – Olga Neuwirths »Orlando« an der Komischen Oper Berlin
Im Klangwunderland – Olga Neuwirths »Orlando« an der Komischen Oper Berlin
#KOBOrlando
12. Mai 2026
Vita von Virginia
Stellen Sie sich vor, Sie verlieren Ihr Zuhause, nur weil Sie zur falschen Zeit als Frau geboren wurden. Vita Sackville-West kannte diesen Schmerz: Knole House, ihr geliebtes Elternhaus, ging an ihren Onkel – weil die Erbfolge nur Männer zuließ. Doch aus diesem Verlust entstand etwas Unsterbliches: Virginia Woolf, fasziniert von Vitas aristokratischer Aura, ihren „schönen Beinen“ und ihrem androgynen Charme, schenkte ihr stattdessen ein Buch: Orlando. Eine (fiktive) Biografie, die kein Geschlecht kennt, keine Zeit – und die bis heute als der „längste und bezauberndste Liebesbrief der Literatur“ gilt. Eine Einführung zur gleichnamigen Oper von Olga Neuwirth über ein Herrenhaus mit 365 Zimmern, eine Frau, die zum Mann wurde – und ein Liebesbrief, der die Literaturgeschichte veränderte.
#KOBOrlando
11. Mai 2026
Natur und Erwartung
Eine Eiche stürzt um, wenn das Herz bricht. Aus ihrem Holz wächst etwas Neues. So erzählt Regisseurin Ewelina Marciniak von Veränderung in ihrer Inszenierung Orlando: nicht als Skandal, sondern als Natur. Als etwas, das einfach geschieht — im Körper, in der Geschichte, auf der Bühne. Doch das so Selbstverständliche stetigen Wandels zu einem Leben in Vielfalt ist mehr denn je bedroht: 2019 wirkte Olga Neuwirths Oper Orlando noch wie eine albtraumhafte Warnung vor einer Realität, die längst eingetreten ist: der wütende, von Rechtspopulisten angetriebene Mob ist kein Fantasiebild mehr. An der Komischen Oper Berlin kämpft Virginia Woolfs unsterbliche Figur Orlando deshalb immer noch gegen unzeitgemäße Fragen: Wer darf über sich sprechen, wer darf wen lieben, wer darf sich verändern — ohne sich dafür erklären zu müssen?
#KOBOrlando