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Johanna Sterner

Annemarie Woods

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Johanna Sterner
Die irische Kostüm- und Bühnenbildnerin Annemarie Woods gewann 2011 zusammen mit dem britischen Regisseur Sam Brown in Graz den Ring Award. Zu ihren jüngsten Arbeiten gehören Bühnenbild und Kostümdesign für Polifemo (Opéra de Lille, Regie: Bruno Ravella), Bühnenbild und Kostümdesign für Trouble in Tahiti/A Quiet Place unter der Regie von Oliver Mears sowie Kostüm- und Bühnenbild für The Handmaid’s Tale (English National Opera, Regie: Annilese Miskimmon). Sie arbeitet regelmäßig am Opernhaus Zürich und entwarf zuletzt die Kostüme für L'Orfeo (Regie: Evgeny Titov) und Roméo et Juliette, Ada’s Butterfly sowie Girl with a Pearl Earring, inszeniert von Ted Huffman, mit dem sie bereits viele Jahre zusammenarbeitet (unter anderem Rinaldo an der Oper Frankfurt, Salome an der Oper Köln, Ein Sommernachtstraum an der Opéra National Montpellier). Sie war außerdem Bühnenbildnerin und Kostümbildnerin für Billy Budd, inszeniert von Annilese Miskimmon an Den Norske Opera & Ballet in Oslo. Weitere Engagements führten sie an die Pariser Oper, die Deutsche Oper Berlin, De Nationale Opera in Amsterdam, das Royal Opera House Covent Garden in London, die Welsh National Opera, die Opéra national de Nancy-Lorraine und das Glyndebourne Festival. An der Komischen Oper Berlin entwarf sie die Kostüme für La traviata.

Stand: Januar 2026

Nächste Termine und Besetzung

Magazin

12. Juni 2026
Es ist ein politischer Abend geworden – ein Abend, der hoffentlich sehr viel mit unserer heutigen Zeit zu tun hat. Adam Benzwi und ich haben uns bei allen Texten, bei allen Musikstücken immer gefragt: Welche Bögen können wir ins Heute schlagen? Mokka-Hits und Milchbar-Träume bringt deutsch-deutsche Geschichte auf die Bühne – als einen Abend, der unterhaltend ist, aber auch nachdenklich macht mit einer Prise Melancholie.
Regisseur Axel Ranisch im Interview mit Deutschlandfunk Kultur am 8. Juni 2026
#KOBMokkaHits
9. Juni 2026

Gepflegte Beatmusik
Die DDR-Unterhaltungsmusik zwischen Freiheit und Lenkung
#KOBMokkaHits
8. Juni 2026

»Man muss sich die Begriffe zurückholen«
Regisseur Axel Ranisch und Musikalischer Leiter Adam Benzwi über DDR-Unterhaltung, Friedenssehnsucht und die Revue als Form der Erinnerung in Mokka-Hits und Milchbar-Träume
#KOBMokkaHits
17. Mai 2026
So überzeugend Alma Sadé als Erzählerin fungiert, schreitet Ema Nikolovska als Orlando mit imponierender Sicherheit alle vokalen Dimensionen ihrer Rolle aus! Die beiden führen ein Ensemble an, das sich für diese Produktion vehement ins Zeug legt. Herausragend: der Counter Eric Jurenas als Schutzengel, Anna Nekhames als Sasha, Günter Papendell als Shelmerdine bzw. Greene und als Putto der Tölzer Knabenchor Solist Benedikt Siewert und natürlich non-binary Performer Kevin(a) Taylor als Orlandos (kämpferisches) Kind.
Joachim Lange, NMZ, 17.05.2026
Im Klangwunderland – Olga Neuwirths »Orlando« an der Komischen Oper Berlin
zur Kritik
#KOBOrlando
12. Mai 2026

Vita von Virginia
Stellen Sie sich vor, Sie verlieren Ihr Zuhause, nur weil Sie zur falschen Zeit als Frau geboren wurden. Vita Sackville-West kannte diesen Schmerz: Knole House, ihr geliebtes Elternhaus, ging an ihren Onkel – weil die Erbfolge nur Männer zuließ. Doch aus diesem Verlust entstand etwas Unsterbliches: Virginia Woolf, fasziniert von Vitas aristokratischer Aura, ihren „schönen Beinen“ und ihrem androgynen Charme, schenkte ihr stattdessen ein Buch: Orlando. Eine (fiktive) Biografie, die kein Geschlecht kennt, keine Zeit – und die bis heute als der „längste und bezauberndste Liebesbrief der Literatur“ gilt. Eine Einführung zur gleichnamigen Oper von Olga Neuwirth über ein Herrenhaus mit 365 Zimmern, eine Frau, die zum Mann wurde – und ein Liebesbrief, der die Literaturgeschichte veränderte.
#KOBOrlando
11. Mai 2026

Natur und Erwartung
Eine Eiche stürzt um, wenn das Herz bricht. Aus ihrem Holz wächst etwas Neues. So erzählt Regisseurin Ewelina Marciniak von Veränderung in ihrer Inszenierung Orlando: nicht als Skandal, sondern als Natur. Als etwas, das einfach geschieht — im Körper, in der Geschichte, auf der Bühne. Doch das so Selbstverständliche stetigen Wandels zu einem Leben in Vielfalt ist mehr denn je bedroht: 2019 wirkte Olga Neuwirths Oper Orlando noch wie eine albtraumhafte Warnung vor einer Realität, die längst eingetreten ist: der wütende, von Rechtspopulisten angetriebene Mob ist kein Fantasiebild mehr. An der Komischen Oper Berlin kämpft Virginia Woolfs unsterbliche Figur Orlando deshalb immer noch gegen unzeitgemäße Fragen: Wer darf über sich sprechen, wer darf wen lieben, wer darf sich verändern — ohne sich dafür erklären zu müssen?
#KOBOrlando