Mikołaj Karczewski
NAME
Mikołaj Karczewski
HERKUNFT
Polen
STUDIUM
Tanztheater an der AST – Nationalakademie für Darstellende Künste in Krakau
WETTBEWERBE / PREISE
2016 Nominierung als »Bester Tänzer in Dänemark« für die Rolle des Scharlatans in Petrushka Extended
2021 Nominierung als »Bester Tänzer in Dänemark« für die Produktionen Turist und Beboer
WICHTIGE DIRIGENT:INNEN
Johannes Kalitzke
Nicholas Carter
Jan Tomasz Adamus
WICHTIGE REGISSEUR:INNEN
Ewelina Marciniak
Mateusz Pakuła
Cezary Tomaszewski
Monika Strzępka
Jędrzej Piaskowski
WICHTIGE CHOREOGRAF:INNEN
Palle Granhøj
Joseph Alter
Don Gnu
Elisabetta Consonni
Rachel Erdos
FESTE ENGAGEMENTS
Seit 2012 Tänzer bei Granhøj Dans (Mitwirkung in 9 Produktionen, davon 4 mit dem Reumert-Preis für die beste Tanzproduktion in Dänemark ausgezeichnet)
2013–2021 Dozentin für zeitgenössischen Tanz im Bereich Tanztheater
Seit 2020 Tänzer bei DON GNU
WICHTIGE ARBEITEN ANDERSWO
Choreograf (Siegfried, Stadttheater Bern)
Choreograf (Salome, Residenztheater München)
Choreograf (Götterdämmerung, Bühnen Bern)
Choreograf (Romeo & Julia, Betty Nansen Kopenchagen)
Choreograf (Puppenhaus. Kuracja, TR Warszawa)
WEITERE AKTIVITÄTEN
Dozent für zeitgenössischen Tanz im Fachbereich Tanztheater (2013–2021)
Vertreter der dänischen Tanzszene beim Edinburgh Festival Fringe (2022 und 2023)
Freischaffend tätig als Schauspieler, Performer und Leiter von Workshops für zeitgenössischen Tanz
Soloauftritt beim Imagetanz Festival in Wien (2009)
AN DER KOMISCHEN OPER BERLIN
Kapitän / Tänzer (Orlando)
Stand: Mai 2026
Mikołaj Karczewski
HERKUNFT
Polen
STUDIUM
Tanztheater an der AST – Nationalakademie für Darstellende Künste in Krakau
WETTBEWERBE / PREISE
2016 Nominierung als »Bester Tänzer in Dänemark« für die Rolle des Scharlatans in Petrushka Extended
2021 Nominierung als »Bester Tänzer in Dänemark« für die Produktionen Turist und Beboer
WICHTIGE DIRIGENT:INNEN
Johannes Kalitzke
Nicholas Carter
Jan Tomasz Adamus
WICHTIGE REGISSEUR:INNEN
Ewelina Marciniak
Mateusz Pakuła
Cezary Tomaszewski
Monika Strzępka
Jędrzej Piaskowski
WICHTIGE CHOREOGRAF:INNEN
Palle Granhøj
Joseph Alter
Don Gnu
Elisabetta Consonni
Rachel Erdos
FESTE ENGAGEMENTS
Seit 2012 Tänzer bei Granhøj Dans (Mitwirkung in 9 Produktionen, davon 4 mit dem Reumert-Preis für die beste Tanzproduktion in Dänemark ausgezeichnet)
2013–2021 Dozentin für zeitgenössischen Tanz im Bereich Tanztheater
Seit 2020 Tänzer bei DON GNU
WICHTIGE ARBEITEN ANDERSWO
Choreograf (Siegfried, Stadttheater Bern)
Choreograf (Salome, Residenztheater München)
Choreograf (Götterdämmerung, Bühnen Bern)
Choreograf (Romeo & Julia, Betty Nansen Kopenchagen)
Choreograf (Puppenhaus. Kuracja, TR Warszawa)
WEITERE AKTIVITÄTEN
Dozent für zeitgenössischen Tanz im Fachbereich Tanztheater (2013–2021)
Vertreter der dänischen Tanzszene beim Edinburgh Festival Fringe (2022 und 2023)
Freischaffend tätig als Schauspieler, Performer und Leiter von Workshops für zeitgenössischen Tanz
Soloauftritt beim Imagetanz Festival in Wien (2009)
AN DER KOMISCHEN OPER BERLIN
Kapitän / Tänzer (Orlando)
Stand: Mai 2026
Magazin
4. September 2026
Archaisches Elementartheater
Mich fasziniert, wie Reimann mit diesen zeitlosen Themen des Stoffs umgeht: eine dysfunktionale heteronormative Familie als Metapher für die ganze Welt, Macht, Machtmissbrauch, Krieg, Wahnsinn. In Lear geht es um enge zwischenmenschliche Beziehungen. Deshalb konzentriere ich mich auf die Körper, die Emotionen, die Stimmen. […] Es wird ein archaisches Elementartheater: konzentriert, ohne Schnickschnack. Der Hangar 4 ist das Bühnenbild. Wenn nur zwei Menschen in Hysterie und voller Angst über diese große Fläche laufen – das alleine ist schon Theater.
Barrie Kosky, Regisseur Lear, in: Siegessäule 09/26, Ecki Ramón Weber: Sturm in Hangar 4
#KOBLear
28. August 2026
Innenarchitektur des Infozentrums UdL 41 nominiert
Ein Stück vom tiefroten Bühnenvorhang, samt bezogene Sitzbänke, mit Aufklebern übersäte Spinde der Bühnenmitarbeiter:innen, Uhren ohne Lauf: wie eine Art Ensemble angehaltener Zeit erinnern sie an unser Stammhaus in der Behrenstraße. Im ehemaligen Souvenirgeschäft Unter den Linden 41 sind sie als Zeitkapseln vergangener Opernabende zu bewundern und rahmen gleichzeitig die Bühne für die Zukunft des Opernhauses: Seit 2024 gastiert hier das Infozentrum UdL41 mit Einblicken zur Sanierung des Haupthauses der Komischen Oper Berlin.
Entworfen hat das ausgefeilte Konzept aus Erinnerungstücken und Zukunftsblick die Innenarchitektin Hella Schindel. UdL41 ist nun Begegnungsort mit unserer vielleicht kleinsten Bühne für Vorträge und Konzerte und Startpunkt für Baustellenführungen. Zusammen mit Sitzmöblierung für unserer Interimsspielstätten ist die Gestaltung des Infozentrums nominiert für den Deutschen Innenarchitekturpreis 2026.
Foto: © Philipp Funke
Entworfen hat das ausgefeilte Konzept aus Erinnerungstücken und Zukunftsblick die Innenarchitektin Hella Schindel. UdL41 ist nun Begegnungsort mit unserer vielleicht kleinsten Bühne für Vorträge und Konzerte und Startpunkt für Baustellenführungen. Zusammen mit Sitzmöblierung für unserer Interimsspielstätten ist die Gestaltung des Infozentrums nominiert für den Deutschen Innenarchitekturpreis 2026.
Foto: © Philipp Funke
#KOBSanierung
26. August 2026
IN MEMORIAM
Anny Schlemm
22. Februar 1929 – 20. August 2026
22. Februar 1929 – 20. August 2026
Die Komische Oper Berlin trauert um ihr Ehrenmitglied Anny Schlemm. Sie verstarb am 20. August 2026 im Alter von 97 Jahren in Graz.
26. Juni 2026
Ambur Braid für DER FAUST nominiert
Ambur Braid ist für den Deutschen Theaterpreis DER FAUST nominiert in der Kategorie »Darsteller:in Musiktheater«. Ihr eindrucksvolles Rollendebüt als Katerina Lwowna Ismailowa in Barrie Koskys Lady Macbeth von Mzensk sei jederzeit authentisch, ziehe das Publikum in ihren Bann, fordere zum Miterleben und Mitleiden heraus – niemand im Saal bliebe teilnahmslos zurück, lobt die Jury Ambur Braids stimmliche Wucht und ihre starke Bühnenpräsenz:
»In dem überwältigenden Farbenreichtum ihres Spiels sind Auflehnung und Verletzlichkeit ebenso nachfühlbar wie die verzweifelte Einsamkeit ihrer Figur.« Jury-Begründung
»In dem überwältigenden Farbenreichtum ihres Spiels sind Auflehnung und Verletzlichkeit ebenso nachfühlbar wie die verzweifelte Einsamkeit ihrer Figur.« Jury-Begründung
10. Mai 2026
Unserer Touren hinter die Bühne der Komischen Oper Berlin zeigen unseren Gästen, welche Detailliebe hinter jeder Arbeit steckt. Ich habe manchmal das Gefühl, dass die Menschen auf unseren Führungen Kultur erst richtig zu schätzen lernen – weil sie sehen, wie viel Herzblut und Überlegung in jedes Detail fließt, wenn aus Darsteller:innen Bühnenfiguren werden. Das liebe ich an meinen Job.
Anna Ponnath, Tour Guide, in: Peeking Behind the Curtain an Inside Look at Komische Oper's Backstage Tours, the-berliner.com
27. April 2026
Im Stimmengewirr der Henker
Josefine Mindus im Gespräch über die Freiheit des Wahnsinns, über Gaslighting als zeitloses Sujet und das Privileg perfekter Partituren
Ophelia singt nicht von sich. Sie singt, was die anderen über sie gesagt haben – Hamlet, Polonius, Gertrude. Genau das ist die radikale Entscheidung, die Brett Dean in seiner Komposition »And once I played Ophelia« getroffen hat, und genau das ist es, was die schwedische Sopranistin Josefine Mindus an diesem Werk so fasziniert. Sie hat Deans Ophelia bereits mit Streichquartett gesungen; nun singt sie es in der Orchesterfassung – und nennt es, ohne zu zögern, eine perfekte Komposition.
Ophelia singt nicht von sich. Sie singt, was die anderen über sie gesagt haben – Hamlet, Polonius, Gertrude. Genau das ist die radikale Entscheidung, die Brett Dean in seiner Komposition »And once I played Ophelia« getroffen hat, und genau das ist es, was die schwedische Sopranistin Josefine Mindus an diesem Werk so fasziniert. Sie hat Deans Ophelia bereits mit Streichquartett gesungen; nun singt sie es in der Orchesterfassung – und nennt es, ohne zu zögern, eine perfekte Komposition.
#KOBSiKo