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Da­ni­lo Bru­netti

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NAME
Danilo Brunetti

HEIMAT
Berlin (aus Italien)

STUDIUM
Ballett/Modern Dance/Musical an der Bernstein School of Musical Theater in Bologna

WICHTIGE DIRIGENTEN
Koen Schoots
Lorenzo Viotti
Vladimir Jurowski
Otto Tausk

WICHTIGE REGISSEUR:INNEN
Barrie Kosky
Vincent Paterson
Sergio Trujillo
Thomas Schumacher
Werner Sobotka
Simon Eichenberger

FESTE ENGAGEMENTS
Staatstheater Nürnberg
Staatsoper Stuttgart
Stage Theater Neue Flora, Hamburg
Oper Dortmund
Stage Palladium Theater, Stuttgart

WICHTIGE PARTIEN ANDERSWO
Amos Cover (Chicago, Stage Palladium Theater)
Mary Sunshine (Chicago, UK Tour)
Dance Supervisor (Tarzan, Stage Theater Neue Flora)
Inszenierungschoreograf (Die Fledermaus, Nationale Opera en Ballet Amsterdam)
Annas (Jesus Christ Super Star, Teatro Sistina, Rom)

AN DER KOMISCHEN OPER BERLIN ALS TÄNZER
Pferd frisst Hut
Anatevka
La Cage aux Folles
Barrie Kosky’s All-Singing, All-Dancing Yiddish Revue
Die tote Stadt

Nächste Termine und Besetzung

Magazin

29. April 2026
Ich finde spannend, wie Olga Neuwirth die vielen Facetten der Hauptfigur Orlando zum Ausdruck bringt. Wie vielseitig sie für die Stimme schreibt und wie sie Elektronik einsetzt. Sie bringt klanglich unterschiedliche Epochen zusammen: Renaissance, Barock, Pop, Rock, Noise, Experimental. Das ist eine Vielschichtigkeit, die der Figur Orlando entspricht. […] Die Partie ist musikalisch wie ein Kaleidoskop. Es geht um Freiheit, darum, dass Identität ein Prozess ist. Das ist in Orlando zu hören.
Ema Nikolovska im Interview, Siegessäule, Mai 2026: Wann ist das schon möglich auf der Openbühne?
#KOBOrlando
27. April 2026

Im Stimmengewirr der Henker
Ophelia singt nicht von sich. Sie singt, was die anderen über sie gesagt haben – Hamlet, Polonius, Gertrude. Genau das ist die radikale Entscheidung, die Brett Dean in seiner Komposition »And once I played Ophelia« getroffen hat, und genau das ist es, was die schwedische Sopranistin Josefine Mindus an diesem Werk so fasziniert. Sie hat Deans Ophelia bereits mit Streichquartett gesungen; nun singt sie es in der Orchesterfassung – und nennt es, ohne zu zögern, eine perfekte Komposition. Ein Gespräch über die Freiheit des Wahnsinns, über Gaslighting als zeitloses Sujet und das Privileg perfekter Partituren.
#KOBSiKo Interview
24. April 2026

Alles neu macht der Mai
Über Opferrituale, Theaterskandale und die Frage nach dem Sein oder Nichtsein
#KOBSiKo Einführung
Porträt Musikerin Moor Mother
7. April 2026

Murren, Klagen, Zorn und Trotz
Wie Moor Mother und Pjotr Tschaikowski dem Schicksal begegnen
#KOBSiKo Einführung
31. März 2026
»Regisseur Herbert Fritsch hat der barocken Vorlage ein kongenial schillerndes Gewand verpasst. … Das Orchester und George Petrou füllen Händels abwechslungsreiche musikalische Dramaturgie mit kontrastreichem Leben. Und am Ende muss es uns nicht mehr leidtun um die Gefangenen, sondern nun um den törichten König. Dessen Tod scheint genauso sinnlos, wie sein Leben wohl war. So muss Oper.«
Katharina Granzin, taz, 31.03.2026
Goldschleppe schlägt Goldkehlchen

zur Kritik
#KOBBelshazzar
29. März 2026
Händel-Spezialist George Petrou hat für diese Momente der hochgespannten Dramatik ein feines Gespür. Wie da die Sprache knackt, wie der Orchesterklang plötzlich fahl wird, ausbleicht, um dann mit Verve Akzente zu setzen! Das Orchester der Komischen Oper ist aber auch jederzeit zu Trompetenjubel fähig… Wie Petrou schon in der Ouvertüre eine sehr genaue Artikulation findet, Spannungen aufbaut und auflöst, das gehört zu den Höhepunkten des Abends.
Georg Kasch, Die Deutsche Bühne, 29.03.2026
Treppenwitz
zur Kritik
#KOBBelshazzar