Arturo Gama

Arturo Gama stammt aus Mexiko-Stadt, wo er an der Universidad Autónoma de México Schauspielkunst und gleichzeitig modernen Tanz und Ballett am Nationalen Institut der Schönen Künste von Mexiko studierte. 1984 trat er der Nationalen Tanzkompanie von Mexiko bei. Seine Karriere als Tänzer führte ihn 1989 zum London City Ballet und zur Carla Fracci Dance Company. 1990 wurde er Solist der Ballettkompanie an der Komischen Oper Berlin, wo er bis 2002 tanzte. Seit 2005 ist Arturo Gama Regisseur des Opernensembles am Mecklenburgischen Staatstheater Schwerin. Seither gastierte er mit Produktionen von u. a. Herzog Blaubarts Burg, Tosca, Hänsel und Gretel und Der Fliegende Holländer an verschiedenen Theaterhäusern. An der Komischen Oper Berlin hat er mehrfach als Regieassistent gewirkt und arbeitete im Zuge dessen mit Regisseuren wie Harry Kupfer, Andreas Homoki, Peter Konwitschny und Willy Decker zusammen. 2003 gab er sein Regiedebüt mit einer Inszenierung von Die Geschichte des Soldaten an der Komischen Oper Berlin und übernahm 2015 die Choreografie für My Fair Lady in Zusammenarbeit mit Andreas Homoki.

Stand: November 2025

Magazin

29. April 2026

Ich finde spannend, wie Olga Neuwirth die vielen Facetten der Hauptfigur Orlando zum Ausdruck bringt. Wie vielseitig sie für die Stimme schreibt und wie sie Elektronik einsetzt. Sie bringt klanglich unterschiedliche Epochen zusammen: Renaissance, Barock, Pop, Rock, Noise, Experimental. Das ist eine Vielschichtigkeit, die der Figur Orlando entspricht. […] Die Partie ist musikalisch wie ein Kaleidoskop. Es geht um Freiheit, darum, dass Identität ein Prozess ist. Das ist in Orlando zu hören.

Ema Nikolovska im Interview, Siegessäule, Mai 2026: Wann ist das schon möglich auf der Openbühne?

#KOBOrlando

27. April 2026

Im Stimmengewirr der Henker

Ophelia singt nicht von sich. Sie singt, was die anderen über sie gesagt haben – Hamlet, Polonius, Gertrude. Genau das ist die radikale Entscheidung, die Brett Dean in seiner Komposition »And once I played Ophelia« getroffen hat, und genau das ist es, was die schwedische Sopranistin Josefine Mindus an diesem Werk so fasziniert. Sie hat Deans Ophelia bereits mit Streichquartett gesungen; nun singt sie es in der Orchesterfassung – und nennt es, ohne zu zögern, eine perfekte Komposition. Ein Gespräch über die Freiheit des Wahnsinns, über Gaslighting als zeitloses Sujet und das Privileg perfekter Partituren.

#KOBSiKo Interview

24. April 2026

Alles neu macht der Mai

Über Opferrituale, Theaterskandale und die Frage nach dem Sein oder Nichtsein

#KOBSiKo Einführung

7. April 2026

Murren, Klagen, Zorn und Trotz

Wie Moor Mother und Pjotr Tschaikowski dem Schicksal begegnen

#KOBSiKo Einführung

31. März 2026

»Regisseur Herbert Fritsch hat der barocken Vorlage ein kongenial schillerndes Gewand verpasst. … Das Orchester und George Petrou füllen Händels abwechslungsreiche musikalische Dramaturgie mit kontrastreichem Leben. Und am Ende muss es uns nicht mehr leidtun um die Gefangenen, sondern nun um den törichten König. Dessen Tod scheint genauso sinnlos, wie sein Leben wohl war. So muss Oper.«

Katharina Granzin, taz, 31.03.2026
Goldschleppe schlägt Goldkehlchen

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#KOBBelshazzar

29. März 2026

Händel-Spezialist George Petrou hat für diese Momente der hochgespannten Dramatik ein feines Gespür. Wie da die Sprache knackt, wie der Orchesterklang plötzlich fahl wird, ausbleicht, um dann mit Verve Akzente zu setzen! Das Orchester der Komischen Oper ist aber auch jederzeit zu Trompetenjubel fähig… Wie Petrou schon in der Ouvertüre eine sehr genaue Artikulation findet, Spannungen aufbaut und auflöst, das gehört zu den Höhepunkten des Abends.

Georg Kasch, Die Deutsche Bühne, 29.03.2026
Treppenwitz

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#KOBBelshazzar