Tatiana Dolmatovskaya

Tatiana Dolmatovskaya ist Kostümbildnerin für Film und Theater und lebt in London.
In den letzten 17 Jahren hat Tatiana Dolmatovskaya sowohl in Russland als auch in Europa für Film und Oper gearbeitet, während sie gleichzeitig ihre Karriere am Theater fortsetzte. Am Wimbledon College of Arts studierte sie im Studiengang Kostüm für Theater und Leinwand.

Mit Regisseur Kirill Serebrennikov verbindet die Kostümbildnerin eine enge Zusammenarbeit. Zu ihren jüngsten Projekten gehören Leben mit einem Idioten am Opernhaus Zürich, Der schwarze Mönch am Thalia Theater in Hamburg, Le Nozze di Figaro und Così fan tutte an der Komischen Oper Berlin, Die Nase an der Bayerischen Staatsoper in München und Parsifal an der Wiener Staatsoper.
Unter der Regie von Kirill Serebrennikov entstanden zahlreiche Filme, an denen Dolmatovskaya mitgearbeitet hat. Zu den jüngsten Arbeiten zählen: The Disappearance mit August Diehl in der Hauptrolle (Kinostart 2025), Limonov. The Ballad mit Ben Whishaw (Cannes Film Festival Official Selection 2024), Petrov’s Flu (Cannes Film Festival Official Selection 2021) und Leto (Cannes Film Festival Official Selection 2018).
Dolmatovskaya Arbeit zeichnet eine Vielzahl von Stilen und Genres aus: von realistischen Bildern unseres Alltags bis hin zu historischen Dramen und Fantasiewelten.

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Magazin

29. April 2026

Ich finde spannend, wie Olga Neuwirth die vielen Facetten der Hauptfigur Orlando zum Ausdruck bringt. Wie vielseitig sie für die Stimme schreibt und wie sie Elektronik einsetzt. Sie bringt klanglich unterschiedliche Epochen zusammen: Renaissance, Barock, Pop, Rock, Noise, Experimental. Das ist eine Vielschichtigkeit, die der Figur Orlando entspricht. […] Die Partie ist musikalisch wie ein Kaleidoskop. Es geht um Freiheit, darum, dass Identität ein Prozess ist. Das ist in Orlando zu hören.

Ema Nikolovska im Interview, Siegessäule, Mai 2026: Wann ist das schon möglich auf der Openbühne?

#KOBOrlando

27. April 2026

Im Stimmengewirr der Henker

Ophelia singt nicht von sich. Sie singt, was die anderen über sie gesagt haben – Hamlet, Polonius, Gertrude. Genau das ist die radikale Entscheidung, die Brett Dean in seiner Komposition »And once I played Ophelia« getroffen hat, und genau das ist es, was die schwedische Sopranistin Josefine Mindus an diesem Werk so fasziniert. Sie hat Deans Ophelia bereits mit Streichquartett gesungen; nun singt sie es in der Orchesterfassung – und nennt es, ohne zu zögern, eine perfekte Komposition. Ein Gespräch über die Freiheit des Wahnsinns, über Gaslighting als zeitloses Sujet und das Privileg perfekter Partituren.

#KOBSiKo Interview

24. April 2026

Alles neu macht der Mai

Über Opferrituale, Theaterskandale und die Frage nach dem Sein oder Nichtsein

#KOBSiKo Einführung

7. April 2026

Murren, Klagen, Zorn und Trotz

Wie Moor Mother und Pjotr Tschaikowski dem Schicksal begegnen

#KOBSiKo Einführung

31. März 2026

»Regisseur Herbert Fritsch hat der barocken Vorlage ein kongenial schillerndes Gewand verpasst. … Das Orchester und George Petrou füllen Händels abwechslungsreiche musikalische Dramaturgie mit kontrastreichem Leben. Und am Ende muss es uns nicht mehr leidtun um die Gefangenen, sondern nun um den törichten König. Dessen Tod scheint genauso sinnlos, wie sein Leben wohl war. So muss Oper.«

Katharina Granzin, taz, 31.03.2026
Goldschleppe schlägt Goldkehlchen

zur Kritik

#KOBBelshazzar

29. März 2026

Händel-Spezialist George Petrou hat für diese Momente der hochgespannten Dramatik ein feines Gespür. Wie da die Sprache knackt, wie der Orchesterklang plötzlich fahl wird, ausbleicht, um dann mit Verve Akzente zu setzen! Das Orchester der Komischen Oper ist aber auch jederzeit zu Trompetenjubel fähig… Wie Petrou schon in der Ouvertüre eine sehr genaue Artikulation findet, Spannungen aufbaut und auflöst, das gehört zu den Höhepunkten des Abends.

Georg Kasch, Die Deutsche Bühne, 29.03.2026
Treppenwitz