Lichtdesigner
Carsten Sander
Carsten Sander, geboren in Berlin, entwickelt und realisiert seit über 20 Jahren Lichtkonzepte für Theater- und Opernprojekte, Ausstellungen und Architekturprojekte.
Als Lichtdesigner war er tätig für zahlreiche deutschsprachige und internationale Bühnen wie die Wiener Staatsoper, Bayerische Staatsoper München, Schaubühne Berlin, Salzburger Festspiele, Opera Nomori Tokyo, Opéra National de Lyon, das Maxim Gorki Theater Berlin, Nationaltheatret Oslo, Dramaten Stockholm, Burgtheater Wien sowie die Staatsoper Hamburg und das Deutsche Schauspielhaus in seinem Wohnort Hamburg.
Als Lichtdesigner war er tätig für zahlreiche deutschsprachige und internationale Bühnen wie die Wiener Staatsoper, Bayerische Staatsoper München, Schaubühne Berlin, Salzburger Festspiele, Opera Nomori Tokyo, Opéra National de Lyon, das Maxim Gorki Theater Berlin, Nationaltheatret Oslo, Dramaten Stockholm, Burgtheater Wien sowie die Staatsoper Hamburg und das Deutsche Schauspielhaus in seinem Wohnort Hamburg.
Er entwarf das Lichtdesign für zahlreiche erfolgreiche Regisseur:innen wie Sven-Eric Bechtolf, John Fulljames, Ramin Gray, Claudio Valdés Kuri, Christiane Pohle, Hakan Savaş Mican, Angela Richter, Falk Richter, Andra Strunz, Anouk van Dijk und auch für die Produktion Der fliegende Holländer an der Komischen Oper Berlin von Herbert Fritsch.
Seit 2004 führt er gemeinsam mit der Architektin Katrin Sander das Planungsbüro »lichtweit : planungen«.
Magazin
26. Juni 2026
Ambur Braid für DER FAUST nominiert
Ambur Braid ist für den Deutschen Theaterpreis DER FAUST nominiert in der Kategorie »Darsteller:in Musiktheater«. Ihr eindrucksvolles Rollendebüt als Katerina Lwowna Ismailowa in Barrie Koskys Lady Macbeth von Mzensk sei jederzeit authentisch, ziehe das Publikum in ihren Bann, fordere zum Miterleben und Mitleiden heraus – niemand im Saal bliebe teilnahmslos zurück, lobt die Jury Ambur Braids stimmliche Wucht und ihre starke Bühnenpräsenz:
»In dem überwältigenden Farbenreichtum ihres Spiels sind Auflehnung und Verletzlichkeit ebenso nachfühlbar wie die verzweifelte Einsamkeit ihrer Figur.« Jury-Begründung
»In dem überwältigenden Farbenreichtum ihres Spiels sind Auflehnung und Verletzlichkeit ebenso nachfühlbar wie die verzweifelte Einsamkeit ihrer Figur.« Jury-Begründung
22. Juni 2026
Paradies und Abgrund
Von lautem Flehen, sanfter Trauer und dem viel zu frühen Abschied im französischem Chorkonzert Sacre Chor
#KOBSiKo
9. Juni 2026
Gepflegte Beatmusik
Die DDR-Unterhaltungsmusik zwischen Freiheit und Lenkung
#KOBMokkaHits
8. Juni 2026
»Man muss sich die Begriffe zurückholen«
Regisseur Axel Ranisch und Musikalischer Leiter Adam Benzwi über DDR-Unterhaltung, Friedenssehnsucht und die Revue als Form der Erinnerung in Mokka-Hits und Milchbar-Träume
#KOBMokkaHits
15. Juni 2026
»Eine Gratwanderung aus nostalgischem Schmelz, schräger Persiflage und melodramatischen Tönen: Axel Ranischs Revue ist eine Umarmung der DDR-Musik, die seinem begeisterten künstlerischen Naturell entspricht. Eine Verklärung ist sie aber nicht. Die Nostalgie, die einen beim Anblick der Sixties-Hotpants des Balletts befällt, die ist kein exklusives DDR-Gefühl, sie ist in dieser abgründigen Retroshow universell.«
Gunda Bartels, Der Tagesspiegel, 15.06.2026
Revue »Mokka-Hits und Milchbar-Träume«: Die Komische Oper lässt die DDR klingen und klirren
Revue »Mokka-Hits und Milchbar-Träume«: Die Komische Oper lässt die DDR klingen und klirren
#KOBMokkaHits
15. Juni 2026
»Der Soundtrack der DDR… hinreißend arrangiert, inszeniert und choreografiert. Und die Solisten geben alles, allen voran Gisa Flake und Maria-Danaé Bansen, die schon im »Messeschlager Gisela« brillierten. Aber werden auch die »Mokka-Hits« ein Sommerschlager? Darüber wird nach der Uraufführung noch vor Ort kräftig diskutiert. Aber genau das hatten Ranisch und Benzwi mit ihrer Revue ja im Sinn.«
Peter Zander, Berliner Morgenpost, 15.06.2026
Der Soundtrack der DDR: »Mokka-Hits und Milchbar-Träume«
Der Soundtrack der DDR: »Mokka-Hits und Milchbar-Träume«
#KOBMokkaHits