Lichtdesigner
Alessandro Carletti
Alessandro Carletti wurde in Rom geboren und studierte Fotografie und Malerei. Seit 2008 verbindet ihn eine regelmäßige Zusammenarbeit mit Regisseur Damiano Michieletto, darunter entstanden Produktionen wie Il trittico (Theater an der Wien), Don Carlos (Wiener Staatsoper), Il viaggio a Reims (De Nederlandse Opera, Amsterdam), das Doppel Cavalleria Rusticana/Pagliacci (Royal Opera House in London, Beste Opernproduktion bei den Laurence Olivier Awards), Rigoletto (Niederländische Nationaloper, Wiederaufnahme am Teatro La Fenice), und Aida (Bayerische Staatsoper in München).
Darüber hinaus war er als Lichtdesigner an Inszenierungen beteiligt wie La Damnation de Faust (Teatro dell’Opera in Rom, Premio Abbiati für die beste Inszenierung 2017), Luisa Miller (Teatro dell’Opera), Die lustige Witwe (Teatro La Fenice in Venedig), Don Pasquale (Opéra national de Paris),Uraufführung von Animal Farm von Alexander Raskatow (Dutch National Opera), Die Jungfrau von Orleans und Ein Sommernachtstraum (Theater an der Wien), Nabucco (Verdi Festival in Parma), Lucrezia Borgia (Teatro Comunale di Bologna). Zu seinen jüngsten Arbeiten zählen Rigoletto (Teatro Petruzzelli, Bari) und Bluebeard's Castle/Il Tabarro (Teatro dell’Opera, Rom).
Im Jahr 2015 gewann Carletti den Knight of Illumination Award für Guillaume Tell am Royal Opera House Covent Garden.
An der Komischen Oper Berlin entstanden zusammen mit dem Regisseur Barrie Kosky Produktionen wie Semele (2018), Candide (2018) und La bohème (2019).
Magazin
7. April 2026
Murren, Klagen, Zorn und Trotz
Wie Moor Mother und Pjotr Tschaikowski dem Schicksal begegnen
#KOBSiKo
Einführung
31. März 2026
»Regisseur Herbert Fritsch hat der barocken Vorlage ein kongenial schillerndes Gewand verpasst. … Das Orchester und George Petrou füllen Händels abwechslungsreiche musikalische Dramaturgie mit kontrastreichem Leben. Und am Ende muss es uns nicht mehr leidtun um die Gefangenen, sondern nun um den törichten König. Dessen Tod scheint genauso sinnlos, wie sein Leben wohl war. So muss Oper.«
Katharina Granzin, taz, 31.03.2026
Goldschleppe schlägt Goldkehlchen
Goldschleppe schlägt Goldkehlchen
#KOBBelshazzar
29. März 2026
Händel-Spezialist George Petrou hat für diese Momente der hochgespannten Dramatik ein feines Gespür. Wie da die Sprache knackt, wie der Orchesterklang plötzlich fahl wird, ausbleicht, um dann mit Verve Akzente zu setzen! Das Orchester der Komischen Oper ist aber auch jederzeit zu Trompetenjubel fähig… Wie Petrou schon in der Ouvertüre eine sehr genaue Artikulation findet, Spannungen aufbaut und auflöst, das gehört zu den Höhepunkten des Abends.
Georg Kasch, Die Deutsche Bühne, 29.03.2026
Treppenwitz
Treppenwitz
#KOBBelshazzar
29. März 2026
»Die Chorsolisten haben große Aufgaben in dieser szenischen Produktion und sie erfüllen sie spielstark. Welcher Opernchor kann schon so wunderbar tänzeln, kollektive Koloraturen vorführen und Grimassen schneiden? Das Oratorium lebt von mächtigen Chören. Hallelujah! ... Sopranistin Soraya Mafi weiß sich im Spannungsfeld zwischen ehrgeiziger Drahtzieherin und besorgter Mutter durchzusetzen. Stimmlich gelingen ihr die mächtigsten und die berührendsten Momente. Für das Mutter-Sohn-Verhältnis hat der Regisseur ein schönes Bild gefunden. Die überlange Schleppe Belshazzars ist das Führungsseil der Mutter. Die Schleppe wird zum Machtinstrument.«
Volker Blech, Berliner Morgenpost, 29.03.2026
Komische Oper: Hinter jedem König steht eine ehrgeizige Mutter
Komische Oper: Hinter jedem König steht eine ehrgeizige Mutter
#KOBBelshazzar
29. März 2026
»Die Komische Oper zeigt Händels Oratorium »Belshazzar« in Herbert Fritschs Regie als grellbunte Mischung aus Bibelstoff und Klamauk.«
Volker Blech, Berliner Morgenpost, 29.03.2026
Komische Oper: Hinter jedem König steht eine ehrgeizige Mutter
Komische Oper: Hinter jedem König steht eine ehrgeizige Mutter
#KOBBelshazzar
26. März 2026
Ein Oratorium als Menetekel
Politik und Liebe in Händels Belshazzar
#KOBBelshazzar
Einführung