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Alma Wallfisch

Simon Wall­fisch

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Alma Wallfisch
NAME
Simon Wallfisch

HEIMAT
Deutschland, Großbritannien

STUDIUM
Royal College of Music
Hochschule für Musik »Hanns Eisler«
Hochschule für Musik und Theater »Felix Mendelssohn Bartholdy«

CDs
2016: Caplet, Honnegger, Milhaud & Ravel, French Songs (Nimbus-Records)
2018: Gesänge des Orients (Nimbus-Records)
2018: Robin Holloway, The Lover’s Well (Delphian)
2018: They Musgrave, Poets in Love (Nimbus)
2019: Max Kovalski Lieder (Nimbus-Records)

DVDs
2023: Klassik unterm Hakenkreuz. Der Maestro und die Cellistin von Auschwitz (ARD)

WICHTIGE DIRIGENT:INNEN
Geregelt Madaras
Mark Elder

FESTE ENGAGEMENTS
2009–2011: Mitglied des internationalen Opernstudios am Opernhaus Zürich
Seit 2023: Chorsolist an der Komischen Oper Berlin

WICHTIGE PARTIEN ANDERSWO
Deputato Fiamminghi (Don Carlo, Royal Opera House Covent Garden)
Richter (Das Wunder der Heliane, Deutsche Oper Berlin)
Fieramosca (Benvenuto Cellini, Staatstheater Nürnberg)
Pelléas (Pelléas et Mélisande, Englisch Touring Opera)
Eckbert (Blond Eckbert, Aldeburgh Festival)

AUSFLÜGE
Mehrere Konzertauftritte in der Wigmore Hall
Mehrfacher Auftritt beim Oxford International Song Festival und dem London Song Festival
Liederabende in der Kammermusik-Reihe der Slowakischen Philharmonie, Ehrbar Saal Wien, Laeiszhalle Hamburg, Konzerthaus Berlin
Solist mit dem BBC Symphony Orchestra, Englisch Chamber Orchestra, Philharmonia, Zürcher Kammerorchester, Filharmonia Poznańska, Philharmonie Breslau

AN DER KOMISCHEN OPER BERLIN
Seit 2023: Chorsolist an der Komischen Oper Berlin
Onkel Yakusidé (Madama Butterfly)
Fogg (Sweeny Todd)
Bedienter (Lear)


Nächste Termine und Besetzung

Magazin

27. Oktober 2026

3 x B
Über höllische Großstadtmusik, niederländische Freiheitskämpfe und einen intimen Geburtstagsgruß im Sinfoniekonzert Bitte mit B
#KOBSiKo
5. Oktober 2026

Holzinger im Hangar!
Die Komische Oper Berlin ist eines der vielfältigsten Häuser der deutschen Opernlandschaft und ich schätze den kollaborativen Arbeitsgeist bereits seit unserer Zusammenarbeit für SANCTA. Spätestens seitdem stand es auf meiner Bucketlist, hier zu inszenieren, und dass ich das nun sogar im Hangar in Tempelhof machen darf, kann ich kaum erwarten!
Florentina Holzinger

Die Spielzeit 2027/28 beginnt mit einer neuen Arbeit von Florentina Holzinger zum Thema Krieg im Hangar4/Flughafen Tempelhof.

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18. September 2025

Alles ist am Brodeln
Jewgeni Onegin ist eine Oper, in der die großen Gefühle und Leidenschaften unter der Oberfläche köcheln, die inneren Stürme zurückgehalten werden. Und die Musik? Sie erzählt, was die Figuren einander nicht sagen können. Traumwandlerisch präzise hat Pjotr Tschaikowski diese Spannung zwischen Fassade und Innenleben in seine Partitur gegossen, unter den kühlen Worten seiner Figuren tanzt das Orchester. Alles ist am Brodeln, kurz vor dem Ausbruch, aber der kommt meist zu spät. Das ist die eigentliche Tragödie dieses Werks: nicht Schicksal, sondern verpasster Moment. Ein Gespräch über Intimität und Pathos mit dem Dirigenten Henrik Nánási über Tschaikowskis Jewgeni Onegin.
#KOBOnegin
28. Mai 2025

Modernes Schicksal, verpasste Liebe
Die Geburtsstunde des Musikdramas Jewgeni Onegin fällt auf einen Nachmittag im Mai 1877: Pjotr Iljitsch Tschaikowski sitzt in einem Restaurant, speist und grübelt. Er sucht nach einem Stoff für eine Oper, die es mit George Bizets Carmen aufnehmen kann. Dann hallt eine Empfehlung in seinem Kopf nach. Er läuft zum nächsten Buchladen und verschlingt in einer Nacht den Roman Jewgeni Onegin von Alexander Puschkin. Nicht einmal ein Jahr später schreibt Tschaikowski Operngeschichte mit einem Gegenentwurf zu Wagner und Verdi – still, psychologisch, modern. Seit dem gilt sein gleichnamiges Opern- und Zivilisationsdrama als erstes realistisches Werk über Einsamkeit, Sinnsuche und Liebeserfüllung im Spiel von Sehnsucht und Egoismus.
#KOBOnegin
2. Februar 2016
Koskys Regie ist ein Geniestück ohne Zeigefinger, ohne Besserwisserei, ohne Anklage. Die Wiedergeburt des psychologischen Realismus ohne Desavouierung der Figuren ... Es ist ein ganz selten gewordener poetischer Realismus, mit dem Barrie Kosky und seine fantastische Bühnenbildnerin Rebecca Ringst hier ihren Tschaikowsky aus dem Geiste eines Tschechow oder Tolstoi zu lesen verstehen. … Diese Bildsetzung ist von geradezu filmischer Direktheit (und kommt doch glücklicherweise ganz ohne überflüssige Videosequenzen aus), sie öffnet indes, über die sensibel die Tageszeiten nachzeichnenden Lichtstimmungen immer wieder weite Sehnsuchtsräume. In ihnen kommen kleine Gesten der Figuren endlich wieder zu großer Wirkung – Gesten und Regungen der Solisten wie jenen des Chores, den Kosky in meisterlicher Individualisierung zu aktivieren versteht.
Demut schlägt Dekonstruktion - »Ein Regie-Geniestück: Hausherr Barrie Kosky erfindet den poetischen Realismus neu«
Peter Krause, Concerti.de
zur Kritik
#KOBOnegin
2. Februar 2016
Kosky zeigt, was er auch kann: behutsam führen, das Innerste der Figuren ins Äußere der Protagonisten kehren...
Im Dickicht der Gefühle
Julia Kaiser, Berliner Morgenpost
zur Kritik
#KOBOnegin