Ariel Oscar Greith

Matthias Wohlbrecht

Ariel Oscar Greith

NAME
Matthias Wohlbrecht

HEIMAT
Geb. Dortmund, lebt jetzt in Karlsruhe

STUDIUM
Gesang an der Hochschule für Musik Würzburg
La Compagnia del BelCanto in Mailand

CDs
Mark Polscher, Die mechanische Braut (marc aurel edition)

WICHTIGE DIRIGENT:INNEN
Stefan Soltész
Mark Albrecht
Adam Fischer
Myung-Whun Chung
Axel Kober

WICHTIGE REGISSEUR:INNEN
Keith Warner
Klaus Guth
Peter Konwitschny
Tobias Kratzer
Þorleifur Örn Arnarsson

FESTE ENGAGEMENTS
Volkstheater Rostock
Staatstheater Darmstadt
Nationaltheater Mannheim
Seit 2005 Ensemblemitglied des Badischen Staatstheaters
Seit 2022 Kammersänger des Badischen Staatstheaters

WICHTIGE PARTIEN ANDERSWO
Der Steuermann (Der Fliegende Holländer, Deutsche Oper Berlin)
Herodes (Salome, Oper Frankfurt)
Herodes (Salome, Lettische Nationaloper)
Pong (Turandot, Teatro La Fenice)
Loge, Mime (Das Rheingold/Siegfried, Theater Dortmund)

AN DER KOMISCHEN OPER BERLIN
Herodes (Salome)

Magazin

29. April 2026

Ich finde spannend, wie Olga Neuwirth die vielen Facetten der Hauptfigur Orlando zum Ausdruck bringt. Wie vielseitig sie für die Stimme schreibt und wie sie Elektronik einsetzt. Sie bringt klanglich unterschiedliche Epochen zusammen: Renaissance, Barock, Pop, Rock, Noise, Experimental. Das ist eine Vielschichtigkeit, die der Figur Orlando entspricht. […] Die Partie ist musikalisch wie ein Kaleidoskop. Es geht um Freiheit, darum, dass Identität ein Prozess ist. Das ist in Orlando zu hören.

Mezzosopranistin Ema Nikolovska über die Neuinszenierung von Olga Neuwirths Oper »Orlando« im Interview zusammen mit Regisseurin Ewelina Marciniak: Siegessäule, Mai 2026: Wann ist das schon möglich auf der Openbühne?

Zum Interview

#KOBOrlando

27. April 2026

Im Stimmengewirr der Henker

Josefine Mindus im Gespräch über die Freiheit des Wahnsinns, über Gaslighting als zeitloses Sujet und das Privileg perfekter Partituren

Ophelia singt nicht von sich. Sie singt, was die anderen über sie gesagt haben – Hamlet, Polonius, Gertrude. Genau das ist die radikale Entscheidung, die Brett Dean in seiner Komposition »And once I played Ophelia« getroffen hat, und genau das ist es, was die schwedische Sopranistin Josefine Mindus an diesem Werk so fasziniert. Sie hat Deans Ophelia bereits mit Streichquartett gesungen; nun singt sie es in der Orchesterfassung – und nennt es, ohne zu zögern, eine perfekte Komposition.

#KOBSiKo Interview

24. April 2026

Alles neu macht der Mai

Über Opferrituale, Theaterskandale und die Frage nach dem Sein oder Nichtsein

#KOBSiKo Einführung

7. April 2026

Murren, Klagen, Zorn und Trotz

Wie Moor Mother und Pjotr Tschaikowski dem Schicksal begegnen

#KOBSiKo Einführung

31. März 2026

»Regisseur Herbert Fritsch hat der barocken Vorlage ein kongenial schillerndes Gewand verpasst. … Das Orchester und George Petrou füllen Händels abwechslungsreiche musikalische Dramaturgie mit kontrastreichem Leben. Und am Ende muss es uns nicht mehr leidtun um die Gefangenen, sondern nun um den törichten König. Dessen Tod scheint genauso sinnlos, wie sein Leben wohl war. So muss Oper.«

Katharina Granzin, taz, 31.03.2026
Goldschleppe schlägt Goldkehlchen

zur Kritik

#KOBBelshazzar

29. März 2026

»Die Chorsolisten haben große Aufgaben in dieser szenischen Produktion und sie erfüllen sie spielstark. Welcher Opernchor kann schon so wunderbar tänzeln, kollektive Koloraturen vorführen und Grimassen schneiden? Das Oratorium lebt von mächtigen Chören. Hallelujah! ... Sopranistin Soraya Mafi weiß sich im Spannungsfeld zwischen ehrgeiziger Drahtzieherin und besorgter Mutter durchzusetzen. Stimmlich gelingen ihr die mächtigsten und die berührendsten Momente. Für das Mutter-Sohn-Verhältnis hat der Regisseur ein schönes Bild gefunden. Die überlange Schleppe Belshazzars ist das Führungsseil der Mutter. Die Schleppe wird zum Machtinstrument.«

Volker Blech, Berliner Morgenpost, 29.03.2026
Komische Oper: Hinter jedem König steht eine ehrgeizige Mutter