Ve­rity Win­gate

NAME
Verity Wingate

HEIMAT
Vereinigtes Königreich

STUDIUM
Gesang an der Guildhall School of Music and Drama und der Royal Academy of Music
Mitglied im Opernstudio der Dutch National Opera

WETTBEWERBE/PREISE
Paul Hamburger Prize, verliehen durch Graham Johnson für ihr Schubertlied, Gewinnerin des Leonard Ingrams Award der Garsington Opera 2018, Stipendiatin des Samling Institute for Young Artists, der Felix-Mendelssohn-Bartholdy-Stiftung und des Alvarez Young Artistsʼ Programme

WICHTIGE DIRIGENT:INNEN
Vladimir Jurowski, Franz Welser-Möst, Maurizio Benini, Gianluca Capuano, Masaaki Suzuki, Nicholas Carter, Laurence Cummings, Christian Curnyn

WICHTIGE REGISSEUR:INNEN
Krzysztof Warlikowski, Andreas Homoki, Monique Wagemakers, Netia Jones, Marcel Sijm

ENGAGEMENTS
Bühnen Bern: Titelpartie in Iolante, Staatsoper Hamburg: Micaëla (Carmen), Malmö Opera/Oper Frankfurt: Gräfin Almaviva (Le nozze di Figaro), English National Opera: Mrs. Naidoo (Satyagraha), Nederlandse Reisopera: Mimì (La Bohème), Garsington Opera: Governess (The Turn of the Screw)

AN DER KOMISCHEN OPER BERLIN
2024 Debüt als Gräfin Almaviva in Le nozze di Figaro

Magazin

25. September 2026

In Memoriam: Arwid Lagenpusch
Die Komische Oper Berlin trauert um Arwid Lagenpusch, der am 9. September im Alter von 92 Jahren verstorben ist. Von Anfang der 1960er Jahre bis Mitte der 1990er Jahre war Arwid Lagenpusch an der Komischen Oper Berlin als Fotograf beschäftigt, so dass er über eine Zeit von 34 Jahren hinweg im Wortsinne das Bild unseres Hauses mitbestimmte.

Blick auf die Bühnenfläche Inszenierung Lear mit hauptfiguren, links Orchester, rechts Bühnentürme mit Schlagwerker:innen
18. September 2026
»Ein weiterer Bühnenakteur ist in dieser außergewöhnlichen Berliner Inszenierung das Orchester: Streicher und Bläser sind sichtbar an einer Seite der Bühne auf einem Podium positioniert, an der gegenüberliegenden Seite befinden sich auf zwei Gerüsten mit jeweils drei Ebenen die Schlaginstrumente. Reimanns seismografisch genaue Ausdeutungen der Stimmungen und Emotionen im Orchester werden somit nicht bloß akustisch als schneidende Gesten, Donnergrollen, Eruptionen, Peitschenhiebe, Zischen und Klagen erlebt, sondern auch visuell. Dirigent Nicholas Carter hält das Orchester der Komischen Oper Berlin von Anfang bis Ende auf Hochspannung. Die Einsätze sind auf den Punkt und reagieren flexibel auf die Sänger. Ein gelungener Saisonstart der Komischen Oper Berlin.«

Ecki Ramón Weber, Concerti, 18.9.2026, Machtgier, Morde, Mafia
zur Kritik
#KOBLear
18. September 2026

Im Untergang gefangen
Ein Gespräch mit Bühnenbildnerin Rebecca Ringst über ihre Ausstattung zu Aribert Reimanns Lear im Hangar und dass sich Weite und Beklemmung keineswegs widersprechen
#KOBLear
17. September 2026
»Eine Lehrstunde in Sachen musiktheatraler Personenregie… Kosky trifft Entscheidungen, die bei allem Überzeitlichen subtil im Hier und Heute ankern. So wird Glosters flüchtiger Sohn Edgar in seiner Verkleidung als Bettler Tom zu einer queeren Figur mit BH und Glitzerhäubchen. Ein wackelig staksendes Menschenwesen, das die um die Macht im Reich streitenden Edmunds, Gonerils (Rosie Aldridge mit dem Leuchtfeuer einer Brünnhilde) und Regans (Nicole Chevaliers Strauss’scher Sahnesopran) wohl einfach zerquetschen könnten. Aber der Countertenor Aryeh Nussbaum Cohen kann nicht nur fragil wie in den erschütternden "Tom friert!"-Rufen, sondern lässt auch schon die Entschlossenheit jenes Edgar durchschimmern, der seinen Halbbruder Edmund (echter Strahletenor: Brenton Ryan) zur Rechenschaft ziehen wird.«
Janis El-Bira, Nachtkritik, 17.09.2026
Ruf ich nach Todes Rast
zur Kritik
#KOBLear
17. September 2026
»Ein Ereignis der Extraklasse.«
Janis El-Bira, Nachtkritik, 17.09.2026
Ruf ich nach Todes Rast
zur Kritik
#KOBLear
17. September 2026
Das ist die Oper, die der Hangar braucht
Udo Badelt, Der Tagesspiegel, 17.09.2026
Das ist die Oper, die der Hangar braucht: Die Komische Oper eröffnet ihre Spielzeit mit »Lear«

zur Kritik
#KOBLear