Kostümbildnerin
Victoria Behr
Die gebürtige Koblenzerin Victoria Behr studierte Kostümbild an der Hochschule für angewandte Wissenschaften Hamburg bei Dirk von Bodisco. Nach ihrem Studium assistierte sie am Schauspielhaus Bochum, am Schauspielhaus Zürich, am Opernhaus Zürich und bei den Salzburger Festspielen. Seit 2008 ist Victoria Behr als freischaffende Kostümbildnerin tätig.
Seitdem arbeitete sie u. a. in Berlin an der Volksbühne, der Schaubühne und der Komischen Oper Berlin, am Burgtheater Wien, Thalia Theater Hamburg, Residenztheater München, bei den Salzburger Festspielen, an der Wiener Staatsoper, Bayerischen Staatsoper München, Opéra de Lyon/beim Festival d'Aix-en-Provence sowie an den Theatern Basel und Bremen. Dabei kooperierte sie mit Regisseuren wie Jan Bosse, Herbert Fritsch, Barrie Kosky und Antú Romero Nunes.
Mit den Regisseuren Peter Carp, Matthias Hartmann, Niklaus Helbling, Marcus Lobbes und Stefan Pucher entstanden Arbeiten u. a. am Schauspielhaus Zürich, Opernhaus Zürich, Staatstheater Oldenburg, Deutschen Theater Berlin und an den Theatern Freiburg und Oberhausen. Für den Regisseur Benedict Andrews entwarf sie Kostüme am Young Vic in London, für das St. Ann's Warehouse in New York City, am Opernhaus Kopenhagen, an der Komischen Oper Berlin, am Opernhaus Amsterdam und an der English National Opera.
In der Kritikerumfrage der Zeitschrift Theater heute wurde Victoria Behr in den Jahren
2011 (Nora), 2012 (Die (s)panische Fliege), 2014 (Ohne Titel Nr.1), 2015 (der die mann) und 2020 (Amphitryon) als »Kostümbildnerin des Jahres« ausgezeichnet.
Für die Kostüme in Frau Luna an der Berliner Volksbühne und in Peter Eötvös’ Drei Schwestern in Zürich, wurde sie 2013 von der Zeitschrift Opernwelt ebenfalls zur »Kostümbildnerin des Jahres« gewählt.
Nächste Termine und Besetzung
Magazin
18. Mai 2026
DANKE - Orlando
Liebe Kolleg: innen,
mit der deutschen Erstaufführung von Olga Neuwirths ORLANDO am Samstag ist der Komischen Oper Berlin etwas Außergewöhnliches gelungen.
Die Herausforderungen, die das Werk an alle Beteiligten stellte, waren enorm - umso beeindruckender ist es zu sehen, mit wie viel Energie und Expertise alle Abteilungen diese Inszenierung möglich gemacht haben.
Dass wir gemeinsam in der Lage sind, auch eine derart anspruchsvolle Riesenproduktion zu stemmen, macht uns dankbar und stolz.
Herzliche Grüße
Susanne Moser und Philip Bröking
mit der deutschen Erstaufführung von Olga Neuwirths ORLANDO am Samstag ist der Komischen Oper Berlin etwas Außergewöhnliches gelungen.
Die Herausforderungen, die das Werk an alle Beteiligten stellte, waren enorm - umso beeindruckender ist es zu sehen, mit wie viel Energie und Expertise alle Abteilungen diese Inszenierung möglich gemacht haben.
Dass wir gemeinsam in der Lage sind, auch eine derart anspruchsvolle Riesenproduktion zu stemmen, macht uns dankbar und stolz.
Herzliche Grüße
Susanne Moser und Philip Bröking
17. Mai 2026
So überzeugend Alma Sadé als Erzählerin fungiert, schreitet Ema Nikolovska als Orlando mit imponierender Sicherheit alle vokalen Dimensionen ihrer Rolle aus! Die beiden führen ein Ensemble an, das sich für diese Produktion vehement ins Zeug legt. Herausragend: der Counter Eric Jurenas als Schutzengel, Anna Nekhames als Sasha, Günter Papendell als Shelmerdine bzw. Greene und als Putto der Tölzer Knabenchor Solist Benedikt Siewert und natürlich non-binary Performer Kevin(a) Taylor als Orlandos (kämpferisches) Kind.
Joachim Lange, NMZ, 17.05.2026
Im Klangwunderland – Olga Neuwirths »Orlando« an der Komischen Oper Berlin
Im Klangwunderland – Olga Neuwirths »Orlando« an der Komischen Oper Berlin
#KOBOrlando
17. Mai 2026
Unter Dirigent Johannes Kalitzke, ohnehin einer der kompetentesten Fachleute für Gegenwartsmusik, wird das Stück spürbar schneller gespielt als unter Matthias Pintscher in Wien. Das macht die Erzählsause noch atemloser, dennoch bekommt der Hörer mehr Luft – ein musikalisches Interpretationsparadox!
Die Regisseurin Ewelina Marciniak lässt der Choreografie von Agnieszka Kryst viel Raum, und noch mehr den beiden vorzüglichen Hauptdarstellerinnen des Abends: Alma Sadé als Erzählerin und Ema Nikolovska in der Titelrolle des beziehungsweise der Orlando. Ihre Tessitur ist enorm, beginnend mit einem männlich tiefliegenden »I am alone«, um im Lauf der Oper nicht nur höher und »weiblicher« zu steigen, sondern auch in intensive Deklamation und artistisches Flackern auszuschlagen. Dabei ist Nikolovska kein(e) ätherische(r) Orlando wie Tilda Swinton in Sally Potters bekannter Romanverfilmung von 1992, sondern eine bodenständige, manchmal fast burschikose Bühnenerscheinung, quasi grundtonsicher im bodenlos grundtonfreien Raum.
Neuwirths lustvoll eklektizistische Partitur ist grundlegend out of tune, abrupt die stilistischen Schnitte, schichtenreich die musikalische Collage: Das alles wird von Sängern und Riesenorchester mit Bravour absolviert.
Die Regisseurin Ewelina Marciniak lässt der Choreografie von Agnieszka Kryst viel Raum, und noch mehr den beiden vorzüglichen Hauptdarstellerinnen des Abends: Alma Sadé als Erzählerin und Ema Nikolovska in der Titelrolle des beziehungsweise der Orlando. Ihre Tessitur ist enorm, beginnend mit einem männlich tiefliegenden »I am alone«, um im Lauf der Oper nicht nur höher und »weiblicher« zu steigen, sondern auch in intensive Deklamation und artistisches Flackern auszuschlagen. Dabei ist Nikolovska kein(e) ätherische(r) Orlando wie Tilda Swinton in Sally Potters bekannter Romanverfilmung von 1992, sondern eine bodenständige, manchmal fast burschikose Bühnenerscheinung, quasi grundtonsicher im bodenlos grundtonfreien Raum.
Neuwirths lustvoll eklektizistische Partitur ist grundlegend out of tune, abrupt die stilistischen Schnitte, schichtenreich die musikalische Collage: Das alles wird von Sängern und Riesenorchester mit Bravour absolviert.
Albrecht Selge, Nachtkritik, 17.05.2026
Binär ins Offene
Binär ins Offene
#KOBOrlando
17. Mai 2026
Zwischen Baum und Boxsack, Naturbild und Projektion, höfischer Pose und futuristischem Krach sucht Olga Neuwirths »Orlando« an der Komischen Oper Berlin nach einer Form, in der nichts einfach nur es selbst bleibt. Die Wahrhaftigkeit dieses Abends liegt gerade in diesen Reibungen.
Aus Woolfs fantastischer Erzählung wird ein bewegliches Musiktheater aus Übergängen, Spiegelungen und historischen Schichten. Orlando erscheint darin immer neu, weil sich verändert, was sich in dieser Figur spiegelt. Die Berliner Inszenierung setzt das mit sichtbarer Energie um.
Regisseurin Ewelina Marciniak scheut weder Überzeichnung noch Bruch und findet darin immer wieder präzise Momente… in denen die vielen Ebenen nicht bloß nebeneinanderstehen, sondern sich gegenseitig schärfen.
Aus Woolfs fantastischer Erzählung wird ein bewegliches Musiktheater aus Übergängen, Spiegelungen und historischen Schichten. Orlando erscheint darin immer neu, weil sich verändert, was sich in dieser Figur spiegelt. Die Berliner Inszenierung setzt das mit sichtbarer Energie um.
Regisseurin Ewelina Marciniak scheut weder Überzeichnung noch Bruch und findet darin immer wieder präzise Momente… in denen die vielen Ebenen nicht bloß nebeneinanderstehen, sondern sich gegenseitig schärfen.
Johannes Furtwängler, Der Tagesspiegel, 17.05.2026
Wörter wie Schmetterlinge
Wörter wie Schmetterlinge
#KOBOrlando
12. Mai 2026
Vita von Virginia
Stell Sie sich vor, Sie verlieren Ihr Zuhause, nur weil Sie zur falschen Zeit als Frau geboren wurden. Vita Sackville-West kannte diesen Schmerz: Knole House, ihr geliebtes Elternhaus, ging an ihren Onkel – weil die Erbfolge nur Männer zuließ. Doch aus diesem Verlust entstand etwas Unsterbliches: Virginia Woolf, fasziniert von Vitas aristokratischer Aura, ihren „schönen Beinen“ und ihrem androgynen Charme, schenkte ihr stattdessen ein Buch: Orlando. Eine (fiktive) Biografie, die kein Geschlecht kennt, keine Zeit – und die bis heute als der „längste und bezauberndste Liebesbrief der Literatur“ gilt. Eine Einführung zur gleichnamigen Oper von Olga Neuwirth über ein Herrenhaus mit 365 Zimmern, eine Frau, die zum Mann wurde – und ein Liebesbrief, der die Literaturgeschichte veränderte.
#KOBOrlando
Einführung
11. Mai 2026
Tausende Ichs
Mezzosopranistin Ema Nikolovska und Dirigent Johannes Kalitzke im Gespräch über Ambivalenzen, Schieflagen und den Griff in die Spielzeugkiste
#KOBOrlando
Interview