Solistin - Sopran
Penny Sofroniadou
Im Ensemble der Komischen Oper
Berlin seit 2022.
HEIMAT
Drama/Griechenland
STUDIUM
Aristotle University of Thessaloniki
Hochschule für Musik Würzburg
Hochschule für Musik und Tanz Köln
Berlin seit 2022.
HEIMAT
Drama/Griechenland
STUDIUM
Aristotle University of Thessaloniki
Hochschule für Musik Würzburg
Hochschule für Musik und Tanz Köln
WETTBEWERBE/PREISE
Gemeinsamer Preis der Deutschen Oper Berlin, Komischen Oper Berlin und Staatsoper Unter den Linden beim Bundeswettbewerb Gesang 2018
Preis des WDR Funkhausorchesters bei der International Music Competition Cologne
Endrunde bei Neue Stimmen 2019
VORHERIGE ENGAGEMENTS
Theater Krefeld und Mönchengladbach
Theater Hagen
WICHTIGE STATIONEN
Theater Aachen
Musiktheater im Revier Gelsenkirchen
Theater Dortmund
Aalto-Theater Essen
Deutsche Oper am Rhein
Oper Bonn
WICHTIGE PARTIE AN DER KOMISCHEN OPER BERLIN
Nannetta (Falstaff)
Sopran-Partie (MESSIAS)
Susanna (Le nozze di Figaro)
Musetta (La Bohème)
Fiordiligi (Così fan tutte)
Gretel (Hänsel und Gretel)
ANDERSWO
Pamina/1. Dame (Die Zauberflöte)
Amore/Euridice (Orfeo ed Euridice)
Lauretta/Nella (Gianni Schicchi)
Anna (Nabucco)
Sœur Constance (Dialogues des Carmélites)
Xenia (Boris Godunow)
Adina (L’elisir d’amore)
Silvia (L’isola disabitata)
Miss Jessel (The Turn of the Screw)
Gretel (Hänsel und Gretel)
Zeitel (Anatevka)
Blumenmädchen (Parsifal)
Concepción (L’heure espagnole)
Suor Genovieffa (Suor Angelica)
Angelica (Orlando paladino)
Kate Pinkerton (Madama Butterfly)
Titelpartie in Das Tagebuch der Anne Frank
Nächste Termine und Besetzung
Magazin
29. April 2026
Ich finde spannend, wie Olga Neuwirth die vielen Facetten der Hauptfigur Orlando zum Ausdruck bringt. Wie vielseitig sie für die Stimme schreibt und wie sie Elektronik einsetzt. Sie bringt klanglich unterschiedliche Epochen zusammen: Renaissance, Barock, Pop, Rock, Noise, Experimental. Das ist eine Vielschichtigkeit, die der Figur Orlando entspricht. […] Die Partie ist musikalisch wie ein Kaleidoskop. Es geht um Freiheit, darum, dass Identität ein Prozess ist. Das ist in Orlando zu hören.
Mezzosopranistin Ema Nikolovska über die Neuinszenierung von Olga Neuwirths Oper »Orlando« im Interview zusammen mit Regisseurin Ewelina Marciniak: Siegessäule, Mai 2026: Wann ist das schon möglich auf der Openbühne?
#KOBOrlando
27. April 2026
Im Stimmengewirr der Henker
Ophelia singt nicht von sich. Sie singt, was die anderen über sie gesagt haben – Hamlet, Polonius, Gertrude. Genau das ist die radikale Entscheidung, die Brett Dean in seiner Komposition »And once I played Ophelia« getroffen hat, und genau das ist es, was die schwedische Sopranistin Josefine Mindus an diesem Werk so fasziniert. Sie hat Deans Ophelia bereits mit Streichquartett gesungen; nun singt sie es in der Orchesterfassung – und nennt es, ohne zu zögern, eine perfekte Komposition. Ein Gespräch über die Freiheit des Wahnsinns, über Gaslighting als zeitloses Sujet und das Privileg perfekter Partituren.
#KOBSiKo
Interview
24. April 2026
Alles neu macht der Mai
Über Opferrituale, Theaterskandale und die Frage nach dem Sein oder Nichtsein
#KOBSiKo
Einführung
7. April 2026
Murren, Klagen, Zorn und Trotz
Wie Moor Mother und Pjotr Tschaikowski dem Schicksal begegnen
#KOBSiKo
Einführung
31. März 2026
»Regisseur Herbert Fritsch hat der barocken Vorlage ein kongenial schillerndes Gewand verpasst. … Das Orchester und George Petrou füllen Händels abwechslungsreiche musikalische Dramaturgie mit kontrastreichem Leben. Und am Ende muss es uns nicht mehr leidtun um die Gefangenen, sondern nun um den törichten König. Dessen Tod scheint genauso sinnlos, wie sein Leben wohl war. So muss Oper.«
Katharina Granzin, taz, 31.03.2026
Goldschleppe schlägt Goldkehlchen
Goldschleppe schlägt Goldkehlchen
#KOBBelshazzar
29. März 2026
»Die Chorsolisten haben große Aufgaben in dieser szenischen Produktion und sie erfüllen sie spielstark. Welcher Opernchor kann schon so wunderbar tänzeln, kollektive Koloraturen vorführen und Grimassen schneiden? Das Oratorium lebt von mächtigen Chören. Hallelujah! ... Sopranistin Soraya Mafi weiß sich im Spannungsfeld zwischen ehrgeiziger Drahtzieherin und besorgter Mutter durchzusetzen. Stimmlich gelingen ihr die mächtigsten und die berührendsten Momente. Für das Mutter-Sohn-Verhältnis hat der Regisseur ein schönes Bild gefunden. Die überlange Schleppe Belshazzars ist das Führungsseil der Mutter. Die Schleppe wird zum Machtinstrument.«
Volker Blech, Berliner Morgenpost, 29.03.2026
Komische Oper: Hinter jedem König steht eine ehrgeizige Mutter
Komische Oper: Hinter jedem König steht eine ehrgeizige Mutter
#KOBBelshazzar
