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stellvertretender Chordirektor

Jean-Chris­tophe Char­ron

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Jean-Christophe Charron ist Dirigent und Pianist. Seine musikalische Ausbildung absolvierte Charron in Frankreich und Großbritannien. Er studierte Klavier, Korrepetition und Kammermusik an den Konservatorien von Bordeaux und Boulogne-Billancourt bei Alain Motard und Marie-Paule Siruguet. Anschließend studierte er Musiktheorie und Orchestrierung am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris sowie Orchesterdirigieren an der Royal Academy of Music in London, wo er sein Postgraduiertenstudium mit Auszeichnung abschloss. Weitere wichtige Impulse erhielt er in Dirigiermeisterklassen bei Colin Davis, Ilya Musin, George Hurst, Lutz Köhler, Lothar Zagrosek, Salvador Mas Conde und Jörg Bierhance.
Jean-Christophe Charron ist als Pianist, Kammermusiker, Gesangsbegleiter, Dirigent und Lehrer international aktiv.
Zwischen 2005 und 2014 lebte und arbeitete er in Griechenland, wo er regelmäßig als Dirigent mit dem Staatlichen Symphonieorchester Thessaloniki, dem Sinfonieorchester der Stadt Thessaloniki und dem Staatlichen Symphonieorchester Athen auftrat. Gleichzeitig war er Solorepetitor und Assistenzdirigent an der Oper von Thessaloniki und im Thessaloniki Auditorium. Von 2012 bis 2014 war er Associate Conductor an der Griechischen Nationaloper in Athen.
In Deutschland arbeitete Charron von 2014 bis 2016 mit der Opernabteilung der Universität der Künste Berlin als Korrepetitor, Dirigent und Arrangeur zusammen. Von 2016 bis 2025 war er Solorepetitor und stellvertretender Chordirektor an der Komischen Oper Berlin. Seit 2025 ist er Dozent für Korrepetition und Repertoire für Gesang an der Hochschule für Musik Detmold. Darüber hinaus ist er seit 2018 als musikalischer Coach für das Lyric Opera Studio Weimar tätig.

Stand: September 2026

Nächste Termine und Besetzung

Magazin

6. November 2026

Komische Oper im Konzerthaus: »Bitte mit B«

Ádám Fischer ist ein unglaublich vielseitiger Dirigent, der Konzert und Oper gleichermaßen gut kann, das passt zu einem Opernorchester, das regelmäßig Sinfoniekonzerte spielt. Und er hat ein breites Repertoire, genau wie das Orchester der Komischen Oper: Alte Musik, Gegenwart, Operette, Musical – eines der vielseitigsten Orchester.

Fischer hat alle Werke des Abends auswendig dirigiert, und sorgte erstmal für die notwendige düstere Intensität. Aber dann kommt Beweglichkeit rein, wenn es aufgeregt ist, wenn es aufgewühlt ist. Diese Steigerung: Da geht er in die Hocke und feuert alles so richtig an, da konnte ich selber kaum stillsitzen. Also er kostet die Spannung aus und wenn es am Ende explodiert, hat es aber immer noch eine Wärme.

Bei »Der wunderbare Mandarin« hat Ádám Fischer etwas ganz Großartiges gemacht. Er hat diese Wahnsinnsemotionen am Beginn eiskalt abstürzen lassen. Er selbst war auch kaum in Bewegung am Pult. Er weiß, das macht die Musik schon von selbst, denn Bartók hat in diesem Stück seinen ganzen Zauberkasten an Klängen ausgekippt. Großartig. Und das Orchester der Komischen Oper war gestern in Topform, die spielen ja auch sonst oft verrücktes Zeug, wenn sie im Orchestergraben sind. Das hat richtig Spaß gemacht.

Ganz stark waren die Soli in der Sinfonie von Brahms, gerade die Bläser, die wunderbare Solo-Oboe. Das hatte eine melodische Intensität, aber eben auch eine Klangintensität, die den ganzen Raum gefüllt hat. Einmal war es sogar so dicht, da hatte ich das Gefühl, da geht plötzlich die Rückwand im Konzerthaus auf und dahinter ist ein unendlicher Raum. Und Ádám Fischer spart den Höhepunkt wirklich für den allerletzten Schluss auf. Das ist durchdacht, aber auch emotional und mitreißend.

Alle haben hörbar hart gearbeitet, aber alle hatten auch hörbar richtig Spaß an der Sache. Und man merkt, wie wichtig es ist, für ein Opernorchester regelmäßig Sinfoniekonzerte zu geben.
Andreas Göbel, radiodrei, 06.11.2026
Komische Oper im Konzerthaus: »Bitte mit B«
#KOBSiko
2. Februar 2016
Koskys Regie ist ein Geniestück ohne Zeigefinger, ohne Besserwisserei, ohne Anklage. Die Wiedergeburt des psychologischen Realismus ohne Desavouierung der Figuren ... Es ist ein ganz selten gewordener poetischer Realismus, mit dem Barrie Kosky und seine fantastische Bühnenbildnerin Rebecca Ringst hier ihren Tschaikowsky aus dem Geiste eines Tschechow oder Tolstoi zu lesen verstehen. … Diese Bildsetzung ist von geradezu filmischer Direktheit (und kommt doch glücklicherweise ganz ohne überflüssige Videosequenzen aus), sie öffnet indes, über die sensibel die Tageszeiten nachzeichnenden Lichtstimmungen immer wieder weite Sehnsuchtsräume. In ihnen kommen kleine Gesten der Figuren endlich wieder zu großer Wirkung – Gesten und Regungen der Solisten wie jenen des Chores, den Kosky in meisterlicher Individualisierung zu aktivieren versteht.
Demut schlägt Dekonstruktion - »Ein Regie-Geniestück: Hausherr Barrie Kosky erfindet den poetischen Realismus neu«
Peter Krause, Concerti.de
#KOBOnegin