Rachel Bahler
NAME
Rachel Bahler
HEIMAT
Ursprünglich aus Raleigh, North Carolina, USA; lebt derzeit in Hamburg, Deutschland
STUDIUM
Bachelor of Fine Arts in Musical Theater an der University of Michigan – Ann Arbor
MEISTERKURSE
Advanced Study Improv Comedy an der Upright Citizens Brigade NY
Advanced Voice Massage mit Jacob Lieberman am Medical Voice Center, UKE in Hamburg
SPARC am Musical Artist Institute, Hamburg
A Way of Singing mit Edward Hoepelman vom Fontys Conservatory of Music and Performing Arts
WETTBEWERBE/PREISE
Beste Nebendarstellerin in einem Musical, Midtown Theater Arts Festival, 2011 ALICE: A NEW MUSICAL, Rolle: Herzkönigin
WICHTIGE REGIESSEUR:INNEN
Susan Stroman
Jeff Whiting
Jerry Mitchell
Paul Garrington
Cornelius Baltus
Carolin Spieß
WICHTIGE ENGAGEMENTS
Cover Donna, Tanja, Rosie (Mamma Mia!, Neue Flora in Hamburg)
Cover Magda, Ensemble(Tanz der Vampire, Stage Operettenhaus Hamburg)
Hugo Egon Balder, u. a. (Oberaffengeil, Schmidt Theater in Hamburg)
Eden Brent(Bullets Over Broadway – USA 1st National Tour)
Violetta(Pretty Woman das Musical, Stage Theater an der Elbe Hamburg)
WICHTIGE PARTIEN ANDERSWO
Lynne (A Grand Night for Singing, Schlossfestspiele Ettlingen)
Emily (Elf: The Musical, NETworks Presentations)
Lady Beaconsfield (Jekyll & Hyde, Touring Theatre Associates)
Little Red (Into the woods, Stage 23 Theatre New York City)
Delilah (Accomplice: The Village, Accomplice, New York City)
Fate (Hadestown, NYSF/The Broad Stage)
AN DER KOMISCHEN OPER BERLIN
Ensemble (Jesus Christ Superstar)
Rachel Bahler
HEIMAT
Ursprünglich aus Raleigh, North Carolina, USA; lebt derzeit in Hamburg, Deutschland
STUDIUM
Bachelor of Fine Arts in Musical Theater an der University of Michigan – Ann Arbor
MEISTERKURSE
Advanced Study Improv Comedy an der Upright Citizens Brigade NY
Advanced Voice Massage mit Jacob Lieberman am Medical Voice Center, UKE in Hamburg
SPARC am Musical Artist Institute, Hamburg
A Way of Singing mit Edward Hoepelman vom Fontys Conservatory of Music and Performing Arts
WETTBEWERBE/PREISE
Beste Nebendarstellerin in einem Musical, Midtown Theater Arts Festival, 2011 ALICE: A NEW MUSICAL, Rolle: Herzkönigin
WICHTIGE REGIESSEUR:INNEN
Susan Stroman
Jeff Whiting
Jerry Mitchell
Paul Garrington
Cornelius Baltus
Carolin Spieß
WICHTIGE ENGAGEMENTS
Cover Donna, Tanja, Rosie (Mamma Mia!, Neue Flora in Hamburg)
Cover Magda, Ensemble(Tanz der Vampire, Stage Operettenhaus Hamburg)
Hugo Egon Balder, u. a. (Oberaffengeil, Schmidt Theater in Hamburg)
Eden Brent(Bullets Over Broadway – USA 1st National Tour)
Violetta(Pretty Woman das Musical, Stage Theater an der Elbe Hamburg)
WICHTIGE PARTIEN ANDERSWO
Lynne (A Grand Night for Singing, Schlossfestspiele Ettlingen)
Emily (Elf: The Musical, NETworks Presentations)
Lady Beaconsfield (Jekyll & Hyde, Touring Theatre Associates)
Little Red (Into the woods, Stage 23 Theatre New York City)
Delilah (Accomplice: The Village, Accomplice, New York City)
Fate (Hadestown, NYSF/The Broad Stage)
AN DER KOMISCHEN OPER BERLIN
Ensemble (Jesus Christ Superstar)
Magazin
14. September 2026
Lauter! viel, viel lauter!
Dirigent Nicholas Carter im Gespräch über Hektik, Eckigkeit und den Sturm im Kopf
#KOBLear
11. September 2026
Welt ohne Mütter
Regisseur Barrie Kosky im Gespräch über Patriarchen, männliche Arroganz und das verhängnisvolle Nichts
#KOBLear
4. September 2026
Archaisches Elementartheater
Mich fasziniert, wie Reimann mit diesen zeitlosen Themen des Stoffs umgeht: eine dysfunktionale heteronormative Familie als Metapher für die ganze Welt, Macht, Machtmissbrauch, Krieg, Wahnsinn. In Lear geht es um enge zwischenmenschliche Beziehungen. Deshalb konzentriere ich mich auf die Körper, die Emotionen, die Stimmen. […] Es wird ein archaisches Elementartheater: konzentriert, ohne Schnickschnack. Der Hangar 4 ist das Bühnenbild. Wenn nur zwei Menschen in Hysterie und voller Angst über diese große Fläche laufen – das alleine ist schon Theater.
Barrie Kosky, Regisseur Lear, in: Siegessäule 09/26, Ecki Ramón Weber: Sturm in Hangar 4
#KOBLear
28. August 2026
Innenarchitektur des Infozentrums UdL 41 nominiert
Ein Stück vom tiefroten Bühnenvorhang, samt bezogene Sitzbänke, mit Aufklebern übersäte Spinde der Bühnenmitarbeiter:innen, Uhren ohne Lauf: wie eine Art Ensemble angehaltener Zeit erinnern sie an unser Stammhaus in der Behrenstraße. Im ehemaligen Souvenirgeschäft Unter den Linden 41 sind sie als Zeitkapseln vergangener Opernabende zu bewundern und rahmen gleichzeitig die Bühne für die Zukunft des Opernhauses: Seit 2024 gastiert hier das Infozentrum UdL41 mit Einblicken zur Sanierung des Haupthauses der Komischen Oper Berlin.
Entworfen hat das ausgefeilte Konzept aus Erinnerungstücken und Zukunftsblick die Innenarchitektin Hella Schindel. UdL41 ist nun Begegnungsort mit unserer vielleicht kleinsten Bühne für Vorträge und Konzerte und Startpunkt für Baustellenführungen. Zusammen mit Sitzmöblierung für unserer Interimsspielstätten ist die Gestaltung des Infozentrums nominiert für den Deutschen Innenarchitekturpreis 2026.
Foto: © Philipp Funke
Entworfen hat das ausgefeilte Konzept aus Erinnerungstücken und Zukunftsblick die Innenarchitektin Hella Schindel. UdL41 ist nun Begegnungsort mit unserer vielleicht kleinsten Bühne für Vorträge und Konzerte und Startpunkt für Baustellenführungen. Zusammen mit Sitzmöblierung für unserer Interimsspielstätten ist die Gestaltung des Infozentrums nominiert für den Deutschen Innenarchitekturpreis 2026.
Foto: © Philipp Funke
#KOBSanierung
26. August 2026
IN MEMORIAM
Anny Schlemm
22. Februar 1929 – 20. August 2026
22. Februar 1929 – 20. August 2026
Die Komische Oper Berlin trauert um ihr Ehrenmitglied Anny Schlemm. Sie verstarb am 20. August 2026 im Alter von 97 Jahren in Graz.
26. Juni 2026
Ambur Braid für DER FAUST nominiert
Ambur Braid ist für den Deutschen Theaterpreis DER FAUST nominiert in der Kategorie »Darsteller:in Musiktheater«. Ihr eindrucksvolles Rollendebüt als Katerina Lwowna Ismailowa in Barrie Koskys Lady Macbeth von Mzensk sei jederzeit authentisch, ziehe das Publikum in ihren Bann, fordere zum Miterleben und Mitleiden heraus – niemand im Saal bliebe teilnahmslos zurück, lobt die Jury Ambur Braids stimmliche Wucht und ihre starke Bühnenpräsenz:
»In dem überwältigenden Farbenreichtum ihres Spiels sind Auflehnung und Verletzlichkeit ebenso nachfühlbar wie die verzweifelte Einsamkeit ihrer Figur.« Jury-Begründung
»In dem überwältigenden Farbenreichtum ihres Spiels sind Auflehnung und Verletzlichkeit ebenso nachfühlbar wie die verzweifelte Einsamkeit ihrer Figur.« Jury-Begründung
