Hausregisseur
Barrie Kosky
Barrie Kosky ist einer der international renommiertesten Theater- und Opernregisseure unserer Zeit. Von 2012–2022 war er gefeierter Intendant und Chefregisseur der Komischen Oper Berlin, der seine eklektische und radikale Programmgestaltung von Oper, Operette und Musical dem Haus zahlreiche internationale Auszeichnungen und öffentliche Anerkennung einbrachte. Seine Inszenierung von Die Zauberflöte wurde bereits in über 45 internationalen Städten von fast einer Million Menschen weltweit gesehen.
Zu den weiteren großen Produktionen an der Komischen Oper Berlin gehören die Monteverdi-Trilogie, bei der die drei großen Opern Monteverdis in zwölf Stunden an einem Tag gespielt wurden, Jewgeni Onegin, Moses und Aron, Rusalka, Rigoletto, La Bohème, Le Grand Macabre, Die Bassariden, West Side Story, Semele, Anatevka, La Cage Aux Folles, Castor et Pollux, Pelléas et Mélisande, Chicago, Candide und Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny. Seine Inszenierungen der Jazz-Operetten aus der Weimarer Republik erlangten internationale Anerkennung und sind noch immer im Repertoire der Komischen Oper Berlin zu sehen.
Zu den weiteren großen Produktionen an der Komischen Oper Berlin gehören die Monteverdi-Trilogie, bei der die drei großen Opern Monteverdis in zwölf Stunden an einem Tag gespielt wurden, Jewgeni Onegin, Moses und Aron, Rusalka, Rigoletto, La Bohème, Le Grand Macabre, Die Bassariden, West Side Story, Semele, Anatevka, La Cage Aux Folles, Castor et Pollux, Pelléas et Mélisande, Chicago, Candide und Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny. Seine Inszenierungen der Jazz-Operetten aus der Weimarer Republik erlangten internationale Anerkennung und sind noch immer im Repertoire der Komischen Oper Berlin zu sehen.
Zu Barrie Koskys bekanntesten Operninszenierungen gehören jene für die Bayerische Staatsoper (Die Schweigsame Frau, Agrippina, Der feurige Engel, Der Rosenkavalier, Das schlaue Füchslein und Die Fledermaus), die Salzburger Festspiele (Orphée aux Enfers, Kát'a Kabanová), die Glyndebourne Festival Opera (Saul, Les Dialogues des Carmélites), die Bayreuther Festspiele (Die Meistersinger von Nürnberg), Festival d'Aix en Provence (Falstaff, Coq d'Or, Songs and Fragments), Wiener Staatsoper (Der gesamte Da Ponte-Zyklus), Oper Zürich (La Fancuilla del West, Die Gezeichneten, Macbeth, Boris Gudonov und Die lustige Witwe), Opéra National de Paris (Prinz Igor und Les Brigands), die Dutch National Opera (Armide, Tosca, Turandot und Il Trittico) und Royal Opera House Covent Garden (Die Nase, Agrippina, Das Rheingold).
Darüber hinaus brachte er seine Produktionen in weiteren internationalen Opernhäusern zur Aufführung, darunter die Oper Frankfurt, die Los Angeles Opera, das Teatro Real Madrid, das Gran Liceu Barcelona, die Norwegische Oper, die Royal Danish Opera, die Lyric Opera of Chicago, die Houston Grand Opera, die Oper Frankfurt und die Opéra National du Rhin.
Seine neue Inszenierung von Die Dreigroschenoper für das Berliner Ensemble war bereits in Rom, Adelaide, Amsterdam und beim Edinburgh International Festival zu sehen. Die Produktion wird in Zukunft in New York und Shanghai zu sehen sein.
Zu Koskys Auszeichnungen gehören der Laurence Olivier Award für die beste Opernneuproduktion für Castor und Pollux (2011), der International Opera Award als Regisseur des Jahres (2014 und 2023), die Auszeichnungen der Opernwelt als Regisseur des Jahres (2016) und für die Aufführung des Jahres mit der Inszenierung von Die Meistersinger von Nürnberg (2017), die Goldmedaille des Berliner Theaterclubs 2015 und der Royal Philharmonic Society Award 2016 für Saul. Im Jahr 2020 erhielt er den Sidney Myer Performing Arts Award in Anerkennung seines einzigartigen und prägenden Beitrags zum Australian Arts Award.
Im Jahr 2022 erhielt Barrie Kosky den Verdienstorden des Landes Berlin und 2024 das Bundesverdienstkreuz, die höchste zivile Auszeichnung der Bundesrepublik Deutschland für seinen außergewöhnlichen Verdienst zum künstlerischen Leben in Deutschland.
Barrie Kosky pflegt sehr enge künstlerische Beziehungen zu einigen der führenden Operndirigenten unserer Zeit, darunter Vladimir Jurowski, Sir Antonio Pappano, Jakub Hrůša, Lorenzo Viotti, Robin Ticciati und Emmanuelle Haim. Zu den künftigen Neuproduktionen gehören die nächste Folge seines kompletten Ring-Zyklus, Die Walküre am Royal Opera House Covent Garden, Manon Lescaut an der Oper Zürich, eine neue Zusammenarbeit mit Cecilia Bartoli bei den Salzburger Festspielen und Sweeney Todd an der Komischen Oper Berlin.
Stand: November 2025
Nächste Termine und Besetzung
Magazin
9. Dezember 2021
Barrie Kosky ist mit Jacques Offenbachs
»Orpheus in der Unterwelt« zweifellos ein neuer Publikumsrenner gelungen. ... Selten war in einer Vorstellung so viel Kichern und Lachen zu hören.
»Orpheus in der Unterwelt« zweifellos ein neuer Publikumsrenner gelungen. ... Selten war in einer Vorstellung so viel Kichern und Lachen zu hören.
Tap, tap, tap, quietsch, oops
Volker Blech, Berliner Morgenpost
Volker Blech, Berliner Morgenpost
#KOBOrpheus-Unterwelt
8. Dezember 2021
Unfassbar virtuos ist der Schauspieler Max Hopp, der als John Styx im Besetzungszettel aufgeführt ist, aber alle Sprechtexte übernimmt, ... das Resultat begeistert nicht nur durch reibungslose Perfektion, sondern durch einen überwältigend surrealen Effekt…. Es liegt beileibe nicht nur an ihm, dass sich diese Produktion in die großen Erfolge der Ära Kosky einreiht – aber zweifellos ist er das Gesicht dieser Aufführung.
Peter Uehling, Berliner Zeitung, 08.12.2021
Barrie Koskys »Orpheus in der Unterwelt«: Götter mit Aufmerksamkeitsdefizit
Barrie Koskys »Orpheus in der Unterwelt«: Götter mit Aufmerksamkeitsdefizit
#KOBOrpheus-Unterwelt
17. September 2026
»Eine Lehrstunde in Sachen musiktheatraler Personenregie… Kosky trifft Entscheidungen, die bei allem Überzeitlichen subtil im Hier und Heute ankern. So wird Glosters flüchtiger Sohn Edgar in seiner Verkleidung als Bettler Tom zu einer queeren Figur mit BH und Glitzerhäubchen. Ein wackelig staksendes Menschenwesen, das die um die Macht im Reich streitenden Edmunds, Gonerils (Rosie Aldridge mit dem Leuchtfeuer einer Brünnhilde) und Regans (Nicole Chevaliers Strauss’scher Sahnesopran) wohl einfach zerquetschen könnten. Aber der Countertenor Aryeh Nussbaum Cohen kann nicht nur fragil wie in den erschütternden "Tom friert!"-Rufen, sondern lässt auch schon die Entschlossenheit jenes Edgar durchschimmern, der seinen Halbbruder Edmund (echter Strahletenor: Brenton Ryan) zur Rechenschaft ziehen wird.«
Janis El-Bira, Nachtkritik, 17.09.2026
Ruf ich nach Todes Rast
Ruf ich nach Todes Rast
#KOBLear
17. September 2026
»Ein Ereignis der Extraklasse.«
Janis El-Bira, Nachtkritik, 17.09.2026
Ruf ich nach Todes Rast
Ruf ich nach Todes Rast
#KOBLear
17. September 2026
Das ist die Oper, die der Hangar braucht
Udo Badelt, Der Tagesspiegel, 17.09.2026
Das ist die Oper, die der Hangar braucht: Die Komische Oper eröffnet ihre Spielzeit mit »Lear«
Das ist die Oper, die der Hangar braucht: Die Komische Oper eröffnet ihre Spielzeit mit »Lear«
#KOBLear
17. September 2026
»Die musikalische Leitung hat Nicholas Carter, und der weiß wirklich mit dieser Musik umzugehen an diesem Ort. Großes Orchester, aber es gibt noch mal eine eigene Bühne für das Schlagwerk… Das hat dieser Musik eine treibende, eine energische Kraft gegeben. Mich hat es musikalisch unglaublich mitgerissen… das ist ungeheuer aufregende Musik. Und das hat diesen Abend wirklich getragen, zweieinhalb Stunden lang...
Das Besondere an den Barrie Kosky-Inszenierungen ist, dass er auch schauspielerisch mit den Sängerinnen und Sängern grandios arbeitet. Das Stück könnte unglaublich düster und deprimierend und trist sein. Und das ist es auch. Es ist ein deprimierender Abend, aber Kosky schafft es, da Humor reinzubringen. Er schafft es, groteske Elemente auszuspielen, emotional sehr stark. Musikalisch wie inszenatorisch ein herausragender Abend.«
Das Besondere an den Barrie Kosky-Inszenierungen ist, dass er auch schauspielerisch mit den Sängerinnen und Sängern grandios arbeitet. Das Stück könnte unglaublich düster und deprimierend und trist sein. Und das ist es auch. Es ist ein deprimierender Abend, aber Kosky schafft es, da Humor reinzubringen. Er schafft es, groteske Elemente auszuspielen, emotional sehr stark. Musikalisch wie inszenatorisch ein herausragender Abend.«
André Mumot, DLF Kultur – Fazit, 16.09.2026
Oper im Hangar: Barrie Kosky inszeniert Aribert Reimanns »Lear« in Berlin
Oper im Hangar: Barrie Kosky inszeniert Aribert Reimanns »Lear« in Berlin
#KOBLear
11. September 2026
Welt ohne Mütter
Regisseur Barrie Kosky im Gespräch über Patriarchen, männliche Arroganz und das verhängnisvolle Nichts
#KOBLear
10. September 2026
Der nächste Coup von Barrie Kosky steigt im Flughafen-Hangar
Zum vierten Mal startet die Komische Oper mit einer großen Inszenierung im Flughafen Tempelhof in die Saison. Die Aufführungen an der ungewöhnlichen und spektakulären Location sind längst Highlights im Konzert- und Opern-Kalender. Barrie Kosky nimmt sich diesmal Aribert Reimanns Shakespeare-Oper »Lear« an.
#KOBLear
4. September 2026
Archaisches Elementartheater
Mich fasziniert, wie Reimann mit diesen zeitlosen Themen des Stoffs umgeht: eine dysfunktionale heteronormative Familie als Metapher für die ganze Welt, Macht, Machtmissbrauch, Krieg, Wahnsinn. In Lear geht es um enge zwischenmenschliche Beziehungen. Deshalb konzentriere ich mich auf die Körper, die Emotionen, die Stimmen. […] Es wird ein archaisches Elementartheater: konzentriert, ohne Schnickschnack. Der Hangar 4 ist das Bühnenbild. Wenn nur zwei Menschen in Hysterie und voller Angst über diese große Fläche laufen – das alleine ist schon Theater.
Barrie Kosky, Regisseur Lear, in: Siegessäule 09/26, Ecki Ramón Weber: Sturm in Hangar 4
#KOBLear
28.11.2023
»Sie könnte Tote erwecken, diese Musik«
Es gibt Musik, die den Körper erfasst, bevor der Verstand einschreiten kann. Offenbachs Orpheus in der Unterwelt bietet genau das von der ersten bis zur letzten Minute: das Stück ist ein Perpetuum mobile aus Ohrwürmern, federnden Rhythmen und Melodien, die klingen, als hätten sie ihren Ursprung irgendwo zwischen Straßenlaterne und Kaschemme. Musik, die dazu verführt, nachgesummt zu werden, gegen den eigenen Willen. Dabei ist die Partitur der Operette alles andere als naiv. Offenbach zitiert und parodiert die großen Opern seiner Zeit so, als hätte er ihnen heimlich die Luft aus dem Reifen gelassen. Was sich aufplustert, klingt plötzlich hohl. Was ernst beginnt, endet im Tanz. Die Nationalhymne, das Kirchenfinale, der tragische Gesang des Orpheus – nichts bleibt ungeschoren. Eine Einführung über die hohe Kunst der Referenz zwischen Anerkennung und Parodie.
#KOBOrpheus-Unterwelt
25. Februar 2026
Wenn auf der Bühne die Hölle los ist
Orpheus hat bei Jacques Offenbach ein kleines Imageproblem: Er ist ein lausiger Ehemann, ein mittelmäßiger Geiger und ein Mann, der seiner Frau hinterherläuft – nicht aus Liebe, sondern aus Angst vor schlechter Presse. In seiner Inszenierung legt Regisseur Barrie Kosky frei, was in der Operette seit 1858 schlummert: ein Gesellschaftsstück von beunruhigender Aktualität, in dem die Ehe eine Farce ist, der Olymp eine schlechte Verwaltung und die Hölle der einzige Ort mit echtem Programm. Eurydike, im Mythos bloße Muse und Anlass männlicher Traurigkeit, ist bei Offenbach die eigentliche Hauptfigur: eine Frau, die nicht gerettet werden will und am Ende selbst entscheidet, zu bleiben. Wo? Unten. Als Bacchantin. Mit gutem Grund. Ein Gespräch über radikale Frauenfiguren, dionysische Lustspiele und jüdische Musiktraditionen in Offenbachs Orpheus in der Unterwelt.
#KOBOrpheus-Unterwelt
1. Februar 2026
Das Orchester hat zweifellos einen ganz großen Abend und besticht in seiner Ausdrucksintensität und Perfektion... Ambur Braid ist der Gesangsstar der Premiere. Barrie Kosky hat ihr den Abend in die Stimme und auf den Leib inszeniert.
Volker Blech, Berliner Morgenpost. 01.02.2026
Komische Oper: Eine frustrierte Ehefrau in der brutalen Männerwelt
Komische Oper: Eine frustrierte Ehefrau in der brutalen Männerwelt
#KOBLadyMacbeth