Gastsolist - Tenor
Andrew Staples
NAME
Andrew Staples
HEIMAT
Bristol/United Kingdom
STUDIUM
Eton College, Kings College, Royal College of Music – Operatic Studies
Andrew Staples
HEIMAT
Bristol/United Kingdom
STUDIUM
Eton College, Kings College, Royal College of Music – Operatic Studies
WETTBEWERBE/ PREISE
premio Abbiati
WICHTIGE DIRIGENT: INNEN
Simon Rattle
Daniel Harding
Emmanuelle Haïm
Andrew Davis
Esa-Pekka Salonen
Yannick Nézet-Séguin
WICHTIGER REGISSEUR
Daniel Harding
WICHTIGE PARTIEN
Royal Opera House; Covent Garden: Jacquino (Fidelio), Flamand (Capriccio), Tamino (Die Zauberflöte), Tichon (Katya Kabanova), Narraboth (Salome); Chamber Orchestre of Europe: Das Lied von der Erde; Teatro La Fenice: Peter Grimes; Budapest Festival Orchestra: Turn of the Screw; Royal Scottish National Orchestra: The Dream of Gerontius; Scottish Chamber Orchestra: The Creation; Orchestre Philharmonique de Radio France: Roméo et Juliette; London Symphony Orchestra: Katya Kabanova
AUSFLÜGE
Berliner Philharmonie, Vienna Philharmonic, Swedish Radio Orchestra, Bavarian Radio Symphony Orchestra, Rotterdam Philharmonic Orchestra, Orchestre de Paris, London Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, Scottish Chamber Orchestra, Metropolitan Opera, National Theatre Prague, La Monnaie Brussels, Salzburger Festspiele, Hamburger Staatsoper, Theater an der Wien, the Lucerne Festival
AN DER KOMISCHEN OPER BERLIN
Tenor / Doctor marianus (Mahler 8)
Magazin
26. Juni 2026
Ambur Braid für DER FAUST nomniniert
Ambur Braid ist für den Deutschen Theaterpreis DER FAUST nominiert in der Kategorie »Darsteller:in Musiktheater«. Ihr eindrucksvolles Rollendebüt als Katerina Lwowna Ismailowa in Barrie Koskys Lady Macbeth von Mzensk sei jederzeit authentisch, ziehe das Publikum in ihren Bann, fordere zum Miterleben und Mitleiden heraus – niemand im Saal bliebe teilnahmslos zurück, lobt die Jury Ambur Braids stimmliche Wucht und ihre starke Bühnenpräsenz:
»In dem überwältigenden Farbenreichtum ihres Spiels sind Auflehnung und Verletzlichkeit ebenso nachfühlbar wie die verzweifelte Einsamkeit ihrer Figur.« Jury-Begründung
»In dem überwältigenden Farbenreichtum ihres Spiels sind Auflehnung und Verletzlichkeit ebenso nachfühlbar wie die verzweifelte Einsamkeit ihrer Figur.« Jury-Begründung
22. Juni 2026
Paradies und Abgrund
Von lautem Flehen, sanfter Trauer und dem viel zu frühen Abschied im französischem Chorkonzert Sacre Chor
#KOBSiKo
9. Juni 2026
Gepflegte Beatmusik
Die DDR-Unterhaltungsmusik zwischen Freiheit und Lenkung
#KOBMokkaHits
8. Juni 2026
»Man muss sich die Begriffe zurückholen«
Regisseur Axel Ranisch und Musikalischer Leiter Adam Benzwi über DDR-Unterhaltung, Friedenssehnsucht und die Revue als Form der Erinnerung in Mokka-Hits und Milchbar-Träume
#KOBMokkaHits
15. Juni 2026
»Eine Gratwanderung aus nostalgischem Schmelz, schräger Persiflage und melodramatischen Tönen: Axel Ranischs Revue ist eine Umarmung der DDR-Musik, die seinem begeisterten künstlerischen Naturell entspricht. Eine Verklärung ist sie aber nicht. Die Nostalgie, die einen beim Anblick der Sixties-Hotpants des Balletts befällt, die ist kein exklusives DDR-Gefühl, sie ist in dieser abgründigen Retroshow universell.«
Gunda Bartels, Der Tagesspiegel, 15.06.2026
Revue »Mokka-Hits und Milchbar-Träume«: Die Komische Oper lässt die DDR klingen und klirren
Revue »Mokka-Hits und Milchbar-Träume«: Die Komische Oper lässt die DDR klingen und klirren
#KOBMokkaHits
15. Juni 2026
»Der Soundtrack der DDR… hinreißend arrangiert, inszeniert und choreografiert. Und die Solisten geben alles, allen voran Gisa Flake und Maria-Danaé Bansen, die schon im »Messeschlager Gisela« brillierten. Aber werden auch die »Mokka-Hits« ein Sommerschlager? Darüber wird nach der Uraufführung noch vor Ort kräftig diskutiert. Aber genau das hatten Ranisch und Benzwi mit ihrer Revue ja im Sinn.«
Peter Zander, Berliner Morgenpost, 15.06.2026
Der Soundtrack der DDR: »Mokka-Hits und Milchbar-Träume«
Der Soundtrack der DDR: »Mokka-Hits und Milchbar-Träume«
#KOBMokkaHits