John Arthur Greene

Milena Schönfeldt

NAME
John Arthur Greene

HEIMAT
United States of America

AUSBILDUNG
Joan Lader

MEISTERKURSE
Broadway Classroom (Gastkünstler / Gastdozent)
Broadway Artist Alliance (Gastkünstler / Gastdozent)
Just Off Broadway (Gastkünstler / Gastdozent)

CDs
Grammy Award, Matilda The Musical Original Broadway Cast Album
Grammy Award, West Side Story Original Revival Broadway Cast Album
Grammy Award, Old Church Basement Album – Maverick City and Elevation Worship
Tootsie Original Broadway Cast Album
Featured Soloist, Beautiful: Polkadots The Musical Celebrity Cast Album
Featured Soloist, Questions: Falling Out Musical Celebrity Cast Album
Debut Original EP, Shadows Of Light
Original NewHope Worship EP: This House
Original Singles: Easy, Brooklyn, Takes Me Back, Hold Onto Me, March On, Wild & Free, Line & The Letting Go, I Am, Rejoice, I Will Worship

BÜCHER
Shadows Of Light, 2016
Shadows Of Light II, Coming 2026

WETTBEWERBE/PREISE
Fashion Rocks: Top Male Dancer, Top Male Vocalist
Broadway.com: Best Actor In A Musical (Danny Zuko - Grease) & (Jack Kelley - Newsies)
Music For Autism: Feature Artist 2016/2017
Rockers On Broadway: Featured Soloist

WICHTIGE DIRIGENT:INNEN
Stephen Sondheim
Tim Minchin
Donald Chan
Keith Lockhart
Sarah Ioannides
Patrick Vaccariello
Natalie Tenenbaum

WICHTIGE REGISSEUR:INNEN
Arthur Laurents
Matthew Warchus
Rob Ashford
Casey Hushion
Sergio Trujillo
Stafford Arima
Scott Ellis
Marianne Elliott

WICHTIGE PARTIEN
Red Table Talk: Gastsprecher
American Idol Season 15: Teilnehmer
Andrew Lloyd Webber’s NY Times Talk: Feature Soloist - Gethsemane
Andrew Lloyd Webber’s Promotion for Jesus Christ Superstar Live on NBC with the Kids from School Of Rock: Heavens On Their Minds
Mike Stoller’s 80th Birthday Celebration: Featured Soloist in Jailhouse Rock
Boston Pops: Gastsolist, Riff in Bernstein Suite
Broadway Sings Queen: Gastsolist & Arrangement in Who Wants To Live Forever

AUSFLÜGE
Action (West Side Story 50th Anniversary, West End, Théâtre du Châtelet)
Jonathan (Tick Tick Boom, The MET)
Tenor-Solist (Messe in G-Dur von Franz Schubert, North Carolina Symphony)
Performer und Solist (Tenors Of Rock, Cruise Line, Alaska Cruise Line, Celebrity Cruises)

AN DER KOMISCHEN OPER BERLIN
Jesus Christ (Jesus Christ Superstar)

Magazin

12. Mai 2026

Vita von Virginia

Stell Sie sich vor, Sie verlieren Ihr Zuhause, nur weil Sie zur falschen Zeit als Frau geboren wurden. Vita Sackville-West kannte diesen Schmerz: Knole House, ihr geliebtes Elternhaus, ging an ihren Onkel – weil die Erbfolge nur Männer zuließ. Doch aus diesem Verlust entstand etwas Unsterbliches: Virginia Woolf, fasziniert von Vitas aristokratischer Aura, ihren „schönen Beinen“ und ihrem androgynen Charme, schenkte ihr stattdessen ein Buch: Orlando. Eine (fiktive) Biografie, die kein Geschlecht kennt, keine Zeit – und die bis heute als der „längste und bezauberndste Liebesbrief der Literatur“ gilt. Eine Einführung zur gleichnamigen Oper von Olga Neuwirth über ein Herrenhaus mit 365 Zimmern, eine Frau, die zum Mann wurde – und ein Liebesbrief, der die Literaturgeschichte veränderte.

#KOBOrlando Einführung

11. Mai 2026

Natur und Erwartung

Eine Eiche stürzt um, wenn das Herz bricht. Aus ihrem Holz wächst etwas Neues. So erzählt Regisseurin Ewelina Marciniak von Veränderung in ihrer Inszenierung Orlando: nicht als Skandal, sondern als Natur. Als etwas, das einfach geschieht — im Körper, in der Geschichte, auf der Bühne. Doch das so Selbstverständliche stetigen Wandels zu einem Leben in Vielfalt ist mehr denn je bedroht: 2019 wirkte Olga Neuwirths Oper Orlando noch wie eine albtraumhafte Warnung vor einer Realität, die längst eingetreten ist: der wütende, von Rechtspopulisten angetriebene Mob ist kein Fantasiebild mehr. An der Komischen Oper Berlin kämpft Virginia Woolfs unsterbliche Figur Orlando deshalb immer noch gegen unzeitgemäße Fragen: Wer darf über sich sprechen, wer darf wen lieben, wer darf sich verändern — ohne sich dafür erklären zu müssen?

#KOBOrlando Interview

21. Mai 2026

Einladung zum Mitarbeiterfest und zur Flipperverleihung 2026

Liebe Mitarbeiter:innen,

wir möchten mit Ihnen und Euch die Spielzeit 25/26 mit einem sommerlichen Fest am Mittwoch den, 1. Juli 2026 ab 20.00 Uhr im Hof des Schillertheaters feiern und ausklingen lassen.

Für das leibliche Wohl wird gesorgt sein. Nach der Vorstellung von Mokka-Hits und Milchbarträume wird der Flipper verliehen und DJ Bottistelli wird für Musik sorgen.

Wir freuen uns auf Euer und Ihr Kommen!

Herzlich
Susanne Moser und Philip Bröking

17. Mai 2026

So überzeugend Alma Sadé als Erzählerin fungiert, schreitet Ema Nikolovska als Orlando mit imponierender Sicherheit alle vokalen Dimensionen ihrer Rolle aus! Die beiden führen ein Ensemble an, das sich für diese Produktion vehement ins Zeug legt. Herausragend: der Counter Eric Jurenas als Schutzengel, Anna Nekhames als Sasha, Günter Papendell als Shelmerdine bzw. Greene und als Putto der Tölzer Knabenchor Solist Benedikt Siewert und natürlich non-binary Performer Kevin(a) Taylor als Orlandos (kämpferisches) Kind.

Joachim Lange, NMZ, 17.05.2026
Im Klangwunderland – Olga Neuwirths »Orlando« an der Komischen Oper Berlin

zur Kritik

#KOBOrlando

17. Mai 2026

Unter Dirigent Johannes Kalitzke, ohnehin einer der kompetentesten Fachleute für Gegenwartsmusik, wird das Stück spürbar schneller gespielt als unter Matthias Pintscher in Wien. Das macht die Erzählsause noch atemloser, dennoch bekommt der Hörer mehr Luft – ein musikalisches Interpretationsparadox!

Die Regisseurin Ewelina Marciniak lässt der Choreografie von Agnieszka Kryst viel Raum, und noch mehr den beiden vorzüglichen Hauptdarstellerinnen des Abends: Alma Sadé als Erzählerin und Ema Nikolovska in der Titelrolle des beziehungsweise der Orlando. Ihre Tessitur ist enorm, beginnend mit einem männlich tiefliegenden »I am alone«, um im Lauf der Oper nicht nur höher und »weiblicher« zu steigen, sondern auch in intensive Deklamation und artistisches Flackern auszuschlagen. Dabei ist Nikolovska kein(e) ätherische(r) Orlando wie Tilda Swinton in Sally Potters bekannter Romanverfilmung von 1992, sondern eine bodenständige, manchmal fast burschikose Bühnenerscheinung, quasi grundtonsicher im bodenlos grundtonfreien Raum.

Neuwirths lustvoll eklektizistische Partitur ist grundlegend out of tune, abrupt die stilistischen Schnitte, schichtenreich die musikalische Collage: Das alles wird von Sängern und Riesenorchester mit Bravour absolviert.

Albrecht Selge, Nachtkritik, 17.05.2026
Binär ins Offene

zur Kritik

#KOBOrlando

11. Mai 2026

Tausende Ichs

Mezzosopranistin Ema Nikolovska und Dirigent Johannes Kalitzke im Gespräch über Ambivalenzen, Schieflagen und den Griff in die Spielzeugkiste

#KOBOrlando Interview