John Arthur Greene

Milena Schönfeldt

NAME
John Arthur Greene

HEIMAT
United States of America

AUSBILDUNG
Joan Lader

MEISTERKURSE
Broadway Classroom (Gastkünstler / Gastdozent)
Broadway Artist Alliance (Gastkünstler / Gastdozent)
Just Off Broadway (Gastkünstler / Gastdozent)

CDs
Grammy Award, Matilda The Musical Original Broadway Cast Album
Grammy Award, West Side Story Original Revival Broadway Cast Album
Grammy Award, Old Church Basement Album – Maverick City and Elevation Worship
Tootsie Original Broadway Cast Album
Featured Soloist, Beautiful: Polkadots The Musical Celebrity Cast Album
Featured Soloist, Questions: Falling Out Musical Celebrity Cast Album
Debut Original EP, Shadows Of Light
Original NewHope Worship EP: This House
Original Singles: Easy, Brooklyn, Takes Me Back, Hold Onto Me, March On, Wild & Free, Line & The Letting Go, I Am, Rejoice, I Will Worship

BÜCHER
Shadows Of Light, 2016
Shadows Of Light II, Coming 2026

WETTBEWERBE/PREISE
Fashion Rocks: Top Male Dancer, Top Male Vocalist
Broadway.com: Best Actor In A Musical (Danny Zuko - Grease) & (Jack Kelley - Newsies)
Music For Autism: Feature Artist 2016/2017
Rockers On Broadway: Featured Soloist

WICHTIGE DIRIGENT:INNEN
Stephen Sondheim
Tim Minchin
Donald Chan
Keith Lockhart
Sarah Ioannides
Patrick Vaccariello
Natalie Tenenbaum

WICHTIGE REGISSEUR:INNEN
Arthur Laurents
Matthew Warchus
Rob Ashford
Casey Hushion
Sergio Trujillo
Stafford Arima
Scott Ellis
Marianne Elliott

WICHTIGE PARTIEN
Red Table Talk: Gastsprecher
American Idol Season 15: Teilnehmer
Andrew Lloyd Webber’s NY Times Talk: Feature Soloist - Gethsemane
Andrew Lloyd Webber’s Promotion for Jesus Christ Superstar Live on NBC with the Kids from School Of Rock: Heavens On Their Minds
Mike Stoller’s 80th Birthday Celebration: Featured Soloist in Jailhouse Rock
Boston Pops: Gastsolist, Riff in Bernstein Suite
Broadway Sings Queen: Gastsolist & Arrangement in Who Wants To Live Forever

AUSFLÜGE
Action (West Side Story 50th Anniversary, West End, Théâtre du Châtelet)
Jonathan (Tick Tick Boom, The MET)
Tenor-Solist (Messe in G-Dur von Franz Schubert, North Carolina Symphony)
Performer und Solist (Tenors Of Rock, Cruise Line, Alaska Cruise Line, Celebrity Cruises)

AN DER KOMISCHEN OPER BERLIN
Jesus Christ (Jesus Christ Superstar)

Magazin

5. Oktober 2026

Holzinger im Hangar!

Die Komische Oper Berlin ist eines der vielfältigsten Häuser der deutschen Opernlandschaft und ich schätze den kollaborativen Arbeitsgeist bereits seit unserer Zusammenarbeit für SANCTA. Spätestens seitdem stand es auf meiner Bucketlist, hier zu inszenieren, und dass ich das nun sogar im Hangar in Tempelhof machen darf, kann ich kaum erwarten!

Florentina Holzinger

Die Spielzeit 2027/28 beginnt mit einer neuen Arbeit von Florentina Holzinger zum Thema Krieg im Hangar4/Flughafen Tempelhof.

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18. September 2025

Alles ist am Brodeln

Jewgeni Onegin ist eine Oper, in der die großen Gefühle und Leidenschaften unter der Oberfläche köcheln, die inneren Stürme zurückgehalten werden. Und die Musik? Sie erzählt, was die Figuren einander nicht sagen können. Traumwandlerisch präzise hat Pjotr Tschaikowski diese Spannung zwischen Fassade und Innenleben in seine Partitur gegossen, unter den kühlen Worten seiner Figuren tanzt das Orchester. Alles ist am Brodeln, kurz vor dem Ausbruch, aber der kommt meist zu spät. Das ist die eigentliche Tragödie dieses Werks: nicht Schicksal, sondern verpasster Moment. Ein Gespräch über Intimität und Pathos mit dem Dirigenten Henrik Nánási über Tschaikowskis Jewgeni Onegin.

#KOBOnegin

28. Mai 2025

Modernes Schicksal, verpasste Liebe

Die Geburtsstunde des Musikdramas Jewgeni Onegin fällt auf einen Nachmittag im Mai 1877: Pjotr Iljitsch Tschaikowski sitzt in einem Restaurant, speist und grübelt. Er sucht nach einem Stoff für eine Oper, die es mit George Bizets Carmen aufnehmen kann. Dann hallt eine Empfehlung in seinem Kopf nach. Er läuft zum nächsten Buchladen und verschlingt in einer Nacht den Roman Jewgeni Onegin von Alexander Puschkin. Nicht einmal ein Jahr später schreibt Tschaikowski Operngeschichte mit einem Gegenentwurf zu Wagner und Verdi – still, psychologisch, modern. Seit dem gilt sein gleichnamiges Opern- und Zivilisationsdrama als erstes realistisches Werk über Einsamkeit, Sinnsuche und Liebeserfüllung im Spiel von Sehnsucht und Egoismus.

#KOBOnegin

2. Februar 2016

Koskys Regie ist ein Geniestück ohne Zeigefinger, ohne Besserwisserei, ohne Anklage. Die Wiedergeburt des psychologischen Realismus ohne Desavouierung der Figuren ... Es ist ein ganz selten gewordener poetischer Realismus, mit dem Barrie Kosky und seine fantastische Bühnenbildnerin Rebecca Ringst hier ihren Tschaikowsky aus dem Geiste eines Tschechow oder Tolstoi zu lesen verstehen. … Diese Bildsetzung ist von geradezu filmischer Direktheit (und kommt doch glücklicherweise ganz ohne überflüssige Videosequenzen aus), sie öffnet indes, über die sensibel die Tageszeiten nachzeichnenden Lichtstimmungen immer wieder weite Sehnsuchtsräume. In ihnen kommen kleine Gesten der Figuren endlich wieder zu großer Wirkung – Gesten und Regungen der Solisten wie jenen des Chores, den Kosky in meisterlicher Individualisierung zu aktivieren versteht.

Demut schlägt Dekonstruktion - »Ein Regie-Geniestück: Hausherr Barrie Kosky erfindet den poetischen Realismus neu«
Peter Krause, Concerti.de

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#KOBOnegin

2. Februar 2016

Kosky zeigt, was er auch kann: behutsam führen, das Innerste der Figuren ins Äußere der Protagonisten kehren...

Im Dickicht der Gefühle
Julia Kaiser, Berliner Morgenpost

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#KOBOnegin

1. Februar 2016

… wie genau Kosky in die Abgründe aller Beteiligten schaut, ist bewundernswert.

Feinnerviges Psychogramm junger Leute
Uwe Friedrich, BR Klassik

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#KOBOnegin