Solist - Bariton
Hubert Zapiór
Im Ensemble der Komischen Oper
Berlin seit 2022.
HEIMAT
Brzesko/Polen
STUDIUM
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina
The Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art
Artist Diploma in Opera Studies der Juilliard School
Berlin seit 2022.
HEIMAT
Brzesko/Polen
STUDIUM
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina
The Aleksander Zelwerowicz National Academy of Dramatic Art
Artist Diploma in Opera Studies der Juilliard School
WETTBEWERBE/PREISE
The Opera Index Award
Gewinner der Lieder Vocal Competition der Gerda Lissner Foundation und der International Vocal Competition der Giulio Gari Foundation
VORHERIGES ENGAGEMENT
Staatstheater Hannover
WICHTIGE STATIONEN
The Juilliard Opera
Warszawska Opera Kameralna
Opera Wrocławska
Teatr Wielki Opera Narodowa
La Monnaie/De Munt
Den Norske Opera
Bayerische Staatsoper
WICHTIGE PARTIEN ANDERSWO
Titelpartie in Don Giovanni
Figaro (Il barbiere di Siviglia)
Guglielmo (Così fan tutte)
Graf Almaviva (Le nozze di Figaro)
Demetrius (A Midsummer Night’s Dream)
Prosdocimo (Il turco in Italia), Marchese d’Obigny (La traviata)
Papageno (Die Zauberflöte)
Marullo (Rigoletto)
Herr Fluth (Die lustigen Weiber von Windsor)
Neptunus (Hippolyte et Aricie)
The Director of Opera Comique
Giant (Moniuszko à Paris)
Ottokar (Der Freischütz)
polnische Erstaufführungen: Lesbo (Agrippina)
Servo (Luci mie traditrici)
1. Von welcher Opernfigur hast du meisten gelernt (und was)?
Ich glaube, es muss »Jewgeni Onegin« sein. Schon ganz am Anfang meiner Opernkarriere hat mich Tschaikowskys Oper fasziniert, und ich habe viele Jahre davon geträumt, diese Rolle zu singen. Ich habe sogar meine Masterarbeit an der Schauspielakademie darüber geschrieben, wie aus Puschkins Roman Tschaikowskys Oper wurde. All die Jahre des Wartens und die Tatsache, dass ich diese Rolle schließlich in der vergangenen Spielzeit auf der Bühne übernehmen durfte, haben mir sicherlich Geduld beigebracht – und dass das Schicksal manchmal einen besseren Plan für einen hat, der einem letztendlich zugutekommt. Zumindest entscheide ich mich, daran zu glauben. Die Figur des Onegin selbst hat mir gezeigt, wie entscheidend das richtige Timing im Leben ist, selbst bei den kleinsten Entscheidungen, die wir treffen!
2. Was singst du, wenn niemand hinhört?
In meiner Freizeit singe ich eigentlich nicht alleine, und wenn doch, dann meistens mit Freunden oder meiner Familie. Das einzige Mal, bei dem wirklich niemand zuhört, ist also, wenn ich übe – HA!
Die Antwort lautet also: alles, was alle anderen hören werden, sobald ich vollständig vorbereitet und bereit bin.
3. Welchen Beruf hättest du, wenn du nicht Sänger geworden wärst?
Entweder etwas im IT-Bereich – ich liebe neue Technologien und alle möglichen intelligenten Geräte – oder vielleicht im Lehrberuf, da viele Mitglieder meiner Familie Lehrer sind.
Oder etwas, bei dem man Auto fährt, weil ich sehr gen Auto fahre. Dazu kommt noch, dass ich es mag, neue Leute kennenzulernen und endlose Gespräche zu führen, also … wäre ich wahrscheinlich Taxifahrer.
4. Welches Kunsterlebnis hat alles für dich verändert?
Ich glaube, es war, als ich noch ein Teenager war und beim Auftreten noch ziemlich schüchtern war. In einem der Workshops bekam ich ein Lied zugeteilt, in dem ich über einen längeren Zeitraum hinweg lachen musste. Ich brauchte viele Tage voller Proben, um den Durchbruch zu schaffen und irgendeine Art von echtem Lachen hervorzubringen. Es war ein langer Prozess, mich zu öffnen und meine Hemmungen abzulegen, aber ich werde nie den Moment vergessen, als es endlich gelang – das Gefühl von Freude, Vergnügen und Freiheit bei einem ehrlichen Auftritt, ohne Stress oder Angst.
Das war für mich ein entscheidender Moment, der mich dazu brachte, zu beschließen, dass ich für den Rest meines Lebens auf der Bühne stehen wollte.
5. Was machst du nach der Vorstellung?
Als Opernsänger sind wir viel unterwegs – und ich fahre auch sehr gerne Auto. Deshalb nutze ich meistens den Adrenalinschub nach der Vorstellung, um über Nacht in eine andere Stadt zu fahren. Wenn ich nach der Vorstellung nicht weiterreisen muss, esse ich in der Regel und habe dann noch fünf Stunden lang Mühe, einzuschlafen.
Ich glaube, es muss »Jewgeni Onegin« sein. Schon ganz am Anfang meiner Opernkarriere hat mich Tschaikowskys Oper fasziniert, und ich habe viele Jahre davon geträumt, diese Rolle zu singen. Ich habe sogar meine Masterarbeit an der Schauspielakademie darüber geschrieben, wie aus Puschkins Roman Tschaikowskys Oper wurde. All die Jahre des Wartens und die Tatsache, dass ich diese Rolle schließlich in der vergangenen Spielzeit auf der Bühne übernehmen durfte, haben mir sicherlich Geduld beigebracht – und dass das Schicksal manchmal einen besseren Plan für einen hat, der einem letztendlich zugutekommt. Zumindest entscheide ich mich, daran zu glauben. Die Figur des Onegin selbst hat mir gezeigt, wie entscheidend das richtige Timing im Leben ist, selbst bei den kleinsten Entscheidungen, die wir treffen!
2. Was singst du, wenn niemand hinhört?
In meiner Freizeit singe ich eigentlich nicht alleine, und wenn doch, dann meistens mit Freunden oder meiner Familie. Das einzige Mal, bei dem wirklich niemand zuhört, ist also, wenn ich übe – HA!
Die Antwort lautet also: alles, was alle anderen hören werden, sobald ich vollständig vorbereitet und bereit bin.
3. Welchen Beruf hättest du, wenn du nicht Sänger geworden wärst?
Entweder etwas im IT-Bereich – ich liebe neue Technologien und alle möglichen intelligenten Geräte – oder vielleicht im Lehrberuf, da viele Mitglieder meiner Familie Lehrer sind.
Oder etwas, bei dem man Auto fährt, weil ich sehr gen Auto fahre. Dazu kommt noch, dass ich es mag, neue Leute kennenzulernen und endlose Gespräche zu führen, also … wäre ich wahrscheinlich Taxifahrer.
4. Welches Kunsterlebnis hat alles für dich verändert?
Ich glaube, es war, als ich noch ein Teenager war und beim Auftreten noch ziemlich schüchtern war. In einem der Workshops bekam ich ein Lied zugeteilt, in dem ich über einen längeren Zeitraum hinweg lachen musste. Ich brauchte viele Tage voller Proben, um den Durchbruch zu schaffen und irgendeine Art von echtem Lachen hervorzubringen. Es war ein langer Prozess, mich zu öffnen und meine Hemmungen abzulegen, aber ich werde nie den Moment vergessen, als es endlich gelang – das Gefühl von Freude, Vergnügen und Freiheit bei einem ehrlichen Auftritt, ohne Stress oder Angst.
Das war für mich ein entscheidender Moment, der mich dazu brachte, zu beschließen, dass ich für den Rest meines Lebens auf der Bühne stehen wollte.
5. Was machst du nach der Vorstellung?
Als Opernsänger sind wir viel unterwegs – und ich fahre auch sehr gerne Auto. Deshalb nutze ich meistens den Adrenalinschub nach der Vorstellung, um über Nacht in eine andere Stadt zu fahren. Wenn ich nach der Vorstellung nicht weiterreisen muss, esse ich in der Regel und habe dann noch fünf Stunden lang Mühe, einzuschlafen.
Nächste Termine und Besetzung
Magazin
14. Oktober 2026
DANKE - Spielzeitfest
Liebe Kolleg: innen,
am vergangenen Wochenende haben wir gemeinsam unser Spielzeitfest gefeiert und möchten Ihnen allen für Ihr Engagement und Ihren Einsatz danken. Ein besonderer Dank gilt der Musiktheaterpädagogik insbesondere Lena Böhm, die mit großer Kreativität und Energie diesen Tag für unsere jüngsten Gäste organisiert und geplant haben. Es war ein großer Erfolg und toller Auftakt im Schillertheater!
Herzliche Grüße
Susanne Moser und Philip Bröking
am vergangenen Wochenende haben wir gemeinsam unser Spielzeitfest gefeiert und möchten Ihnen allen für Ihr Engagement und Ihren Einsatz danken. Ein besonderer Dank gilt der Musiktheaterpädagogik insbesondere Lena Böhm, die mit großer Kreativität und Energie diesen Tag für unsere jüngsten Gäste organisiert und geplant haben. Es war ein großer Erfolg und toller Auftakt im Schillertheater!
Herzliche Grüße
Susanne Moser und Philip Bröking
5. Oktober 2026
Holzinger im Hangar!
Die Komische Oper Berlin ist eines der vielfältigsten Häuser der deutschen Opernlandschaft und ich schätze den kollaborativen Arbeitsgeist bereits seit unserer Zusammenarbeit für SANCTA. Spätestens seitdem stand es auf meiner Bucketlist, hier zu inszenieren, und dass ich das nun sogar im Hangar in Tempelhof machen darf, kann ich kaum erwarten!
Florentina Holzinger
Die Spielzeit 2027/28 beginnt mit einer neuen Arbeit von Florentina Holzinger zum Thema Krieg im Hangar4/Flughafen Tempelhof.
Registrieren Sie sich jetzt für den Early-Bird-Rabatt und erhalten Sie ein exklusives Vorkaufsrecht vor dem Start des regulären Ticketverkaufs!
Die Spielzeit 2027/28 beginnt mit einer neuen Arbeit von Florentina Holzinger zum Thema Krieg im Hangar4/Flughafen Tempelhof.
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9. Dezember 2021
Barrie Kosky ist mit Jacques Offenbachs
»Orpheus in der Unterwelt« zweifellos ein neuer Publikumsrenner gelungen. ... Selten war in einer Vorstellung so viel Kichern und Lachen zu hören.
»Orpheus in der Unterwelt« zweifellos ein neuer Publikumsrenner gelungen. ... Selten war in einer Vorstellung so viel Kichern und Lachen zu hören.
Tap, tap, tap, quietsch, oops
Volker Blech, Berliner Morgenpost
Volker Blech, Berliner Morgenpost
#KOBOrpheus-Unterwelt
8. Dezember 2021
Unfassbar virtuos ist der Schauspieler Max Hopp, der als John Styx im Besetzungszettel aufgeführt ist, aber alle Sprechtexte übernimmt, ... das Resultat begeistert nicht nur durch reibungslose Perfektion, sondern durch einen überwältigend surrealen Effekt…. Es liegt beileibe nicht nur an ihm, dass sich diese Produktion in die großen Erfolge der Ära Kosky einreiht – aber zweifellos ist er das Gesicht dieser Aufführung.
Peter Uehling, Berliner Zeitung, 08.12.2021
Barrie Koskys »Orpheus in der Unterwelt«: Götter mit Aufmerksamkeitsdefizit
Barrie Koskys »Orpheus in der Unterwelt«: Götter mit Aufmerksamkeitsdefizit
#KOBOrpheus-Unterwelt
2. Februar 2016
Koskys Regie ist ein Geniestück ohne Zeigefinger, ohne Besserwisserei, ohne Anklage. Die Wiedergeburt des psychologischen Realismus ohne Desavouierung der Figuren ... Es ist ein ganz selten gewordener poetischer Realismus, mit dem Barrie Kosky und seine fantastische Bühnenbildnerin Rebecca Ringst hier ihren Tschaikowsky aus dem Geiste eines Tschechow oder Tolstoi zu lesen verstehen. … Diese Bildsetzung ist von geradezu filmischer Direktheit (und kommt doch glücklicherweise ganz ohne überflüssige Videosequenzen aus), sie öffnet indes, über die sensibel die Tageszeiten nachzeichnenden Lichtstimmungen immer wieder weite Sehnsuchtsräume. In ihnen kommen kleine Gesten der Figuren endlich wieder zu großer Wirkung – Gesten und Regungen der Solisten wie jenen des Chores, den Kosky in meisterlicher Individualisierung zu aktivieren versteht.
Demut schlägt Dekonstruktion - »Ein Regie-Geniestück: Hausherr Barrie Kosky erfindet den poetischen Realismus neu«
Peter Krause, Concerti.de
Peter Krause, Concerti.de
#KOBOnegin
2. Februar 2016
Kosky zeigt, was er auch kann: behutsam führen, das Innerste der Figuren ins Äußere der Protagonisten kehren...
Im Dickicht der Gefühle
Julia Kaiser, Berliner Morgenpost
Julia Kaiser, Berliner Morgenpost
#KOBOnegin
