Tshegofatso Khunwane
Tshegofatso Khunwane ist ein dynamischer Vokalkünstler und afrikanischer Perkussionist, dessen Werk Musik, Tanz und Theater auf lokalen und internationalen Bühnen verbindet. Er besitzt ein nationales Diplom in Gesangskunst und ein fortgeschrittenes Diplom in darstellenden Künsten (Musik) von der Tshwane University of Technology (TUT), wo seine Ausbildung eine solide Grundlage für eine multidisziplinäre Karriere als Darsteller schuf.
Tshegofatso hat als Sänger und Perkussionist zu gefeierten Tanzproduktionen beigetragen, darunter Lekgoba, inszeniert von L. J. Makhele, präsentiert beim Dance Umbrella (2019), das Incubator Programme (2020) und später im State Theatre während des Kucheza Afrika Festivals (2021). Zu seinen Auftritten zählen außerdem die TUT Dance Season (2019) und Internal von Sibonelo Mqunu, aufgeführt beim Kucheza Afrika Festival (2022) und an der Durban University of Technology (2024). Außerdem war er in Imxinwa und Maai, inszeniert von Ziyabukwa Mankabane, sowohl als Sänger als auch als Perkussionist zu sehen. Ein bedeutendes Highlight in Tshegofatsos Karriere ist seine fortlaufende Zusammenarbeit an Broken Chord, geschaffen von Gregory Maqoma und Thuthuka Sibisi. Als Teil des Quartetts tourte er zwischen 2021 und 2024 ausgiebig durch Europa sowie in den USA, Kanada und Großbritannien. Von 2022 bis 2024 war er außerdem Teil von Mohile Music and Events und trug als Perkussionist, Sänger, Tänzer und Casting-Direktor zu kulturellen Austauschveranstaltungen in Indien (Mumbai, Greater Noida und Neu-Delhi) bei.
In seinem letzten Jahr an der TUT wurde Tshegofatso als Monostatos in Mozarts Oper Die Zauberflöte besetzt. Seit 2022 tritt er weiterhin mit einer Vielzahl von Jazz-, Afrika-Jazz-, Afro-Pop-, Percussion- und Theaterensembles auf, darunter Routed Stems, Waffle House, Ibutho (Phila Dlozi), Milanzi Melodies und Indlovukazi, und arbeitet zudem mit DJs bei Veranstaltungen wie Gbedu Nights zusammen. Die Kunstfertigkeit von Tshegofatso Khunwane zeichnet sich durch Vielseitigkeit, kulturellen Austausch und ein tiefes Engagement für afrikanischen musikalischen Ausdruck auf globalen Bühnen aus.
Stand: Januar 2026
Tshegofatso hat als Sänger und Perkussionist zu gefeierten Tanzproduktionen beigetragen, darunter Lekgoba, inszeniert von L. J. Makhele, präsentiert beim Dance Umbrella (2019), das Incubator Programme (2020) und später im State Theatre während des Kucheza Afrika Festivals (2021). Zu seinen Auftritten zählen außerdem die TUT Dance Season (2019) und Internal von Sibonelo Mqunu, aufgeführt beim Kucheza Afrika Festival (2022) und an der Durban University of Technology (2024). Außerdem war er in Imxinwa und Maai, inszeniert von Ziyabukwa Mankabane, sowohl als Sänger als auch als Perkussionist zu sehen. Ein bedeutendes Highlight in Tshegofatsos Karriere ist seine fortlaufende Zusammenarbeit an Broken Chord, geschaffen von Gregory Maqoma und Thuthuka Sibisi. Als Teil des Quartetts tourte er zwischen 2021 und 2024 ausgiebig durch Europa sowie in den USA, Kanada und Großbritannien. Von 2022 bis 2024 war er außerdem Teil von Mohile Music and Events und trug als Perkussionist, Sänger, Tänzer und Casting-Direktor zu kulturellen Austauschveranstaltungen in Indien (Mumbai, Greater Noida und Neu-Delhi) bei.
In seinem letzten Jahr an der TUT wurde Tshegofatso als Monostatos in Mozarts Oper Die Zauberflöte besetzt. Seit 2022 tritt er weiterhin mit einer Vielzahl von Jazz-, Afrika-Jazz-, Afro-Pop-, Percussion- und Theaterensembles auf, darunter Routed Stems, Waffle House, Ibutho (Phila Dlozi), Milanzi Melodies und Indlovukazi, und arbeitet zudem mit DJs bei Veranstaltungen wie Gbedu Nights zusammen. Die Kunstfertigkeit von Tshegofatso Khunwane zeichnet sich durch Vielseitigkeit, kulturellen Austausch und ein tiefes Engagement für afrikanischen musikalischen Ausdruck auf globalen Bühnen aus.
Stand: Januar 2026
Magazin
5. Oktober 2026
Holzinger im Hangar!
Die Komische Oper Berlin ist eines der vielfältigsten Häuser der deutschen Opernlandschaft und ich schätze den kollaborativen Arbeitsgeist bereits seit unserer Zusammenarbeit für SANCTA. Spätestens seitdem stand es auf meiner Bucketlist, hier zu inszenieren, und dass ich das nun sogar im Hangar in Tempelhof machen darf, kann ich kaum erwarten!
Florentina Holzinger
Die Spielzeit 2027/28 beginnt mit einer neuen Arbeit von Florentina Holzinger zum Thema Krieg im Hangar4/Flughafen Tempelhof.
Registrieren Sie sich jetzt für den Early-Bird-Rabatt und erhalten Sie ein exklusives Vorkaufsrecht vor dem Start des regulären Ticketverkaufs!
Die Spielzeit 2027/28 beginnt mit einer neuen Arbeit von Florentina Holzinger zum Thema Krieg im Hangar4/Flughafen Tempelhof.
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9. Dezember 2021
Barrie Kosky ist mit Jacques Offenbachs
»Orpheus in der Unterwelt« zweifellos ein neuer Publikumsrenner gelungen. ... Selten war in einer Vorstellung so viel Kichern und Lachen zu hören.
»Orpheus in der Unterwelt« zweifellos ein neuer Publikumsrenner gelungen. ... Selten war in einer Vorstellung so viel Kichern und Lachen zu hören.
Tap, tap, tap, quietsch, oops
Volker Blech, Berliner Morgenpost
Volker Blech, Berliner Morgenpost
#KOBOrpheus-Unterwelt
8. Dezember 2021
Unfassbar virtuos ist der Schauspieler Max Hopp, der als John Styx im Besetzungszettel aufgeführt ist, aber alle Sprechtexte übernimmt, ... das Resultat begeistert nicht nur durch reibungslose Perfektion, sondern durch einen überwältigend surrealen Effekt…. Es liegt beileibe nicht nur an ihm, dass sich diese Produktion in die großen Erfolge der Ära Kosky einreiht – aber zweifellos ist er das Gesicht dieser Aufführung.
Peter Uehling, Berliner Zeitung, 08.12.2021
Barrie Koskys »Orpheus in der Unterwelt«: Götter mit Aufmerksamkeitsdefizit
Barrie Koskys »Orpheus in der Unterwelt«: Götter mit Aufmerksamkeitsdefizit
#KOBOrpheus-Unterwelt
2. Februar 2016
Koskys Regie ist ein Geniestück ohne Zeigefinger, ohne Besserwisserei, ohne Anklage. Die Wiedergeburt des psychologischen Realismus ohne Desavouierung der Figuren ... Es ist ein ganz selten gewordener poetischer Realismus, mit dem Barrie Kosky und seine fantastische Bühnenbildnerin Rebecca Ringst hier ihren Tschaikowsky aus dem Geiste eines Tschechow oder Tolstoi zu lesen verstehen. … Diese Bildsetzung ist von geradezu filmischer Direktheit (und kommt doch glücklicherweise ganz ohne überflüssige Videosequenzen aus), sie öffnet indes, über die sensibel die Tageszeiten nachzeichnenden Lichtstimmungen immer wieder weite Sehnsuchtsräume. In ihnen kommen kleine Gesten der Figuren endlich wieder zu großer Wirkung – Gesten und Regungen der Solisten wie jenen des Chores, den Kosky in meisterlicher Individualisierung zu aktivieren versteht.
Demut schlägt Dekonstruktion - »Ein Regie-Geniestück: Hausherr Barrie Kosky erfindet den poetischen Realismus neu«
Peter Krause, Concerti.de
Peter Krause, Concerti.de
#KOBOnegin
2. Februar 2016
Kosky zeigt, was er auch kann: behutsam führen, das Innerste der Figuren ins Äußere der Protagonisten kehren...
Im Dickicht der Gefühle
Julia Kaiser, Berliner Morgenpost
Julia Kaiser, Berliner Morgenpost
#KOBOnegin
1. Februar 2016
… wie genau Kosky in die Abgründe aller Beteiligten schaut, ist bewundernswert.
Feinnerviges Psychogramm junger Leute
Uwe Friedrich, BR Klassik
Uwe Friedrich, BR Klassik
#KOBOnegin