Jeanna Serikbayeva

NAME
Jeanna Serikbayeva

HEIMAT
Luxemburg, Geboren in Kasachstan

STUDIUM
Diplom als Balletttänzerin, A. V. Seleznev Choreographic Academy in Almaty, Kasachstan
Studium der Kunst der Darstellenden Künste, Université Paris 8 des créations

WETTBEWERBE/PREISE
Teilnehmerin: Prix de Lausanne, Bolschoi-Theater, Vertreterin Kasachstans, Moskau

WICHTIGE DIRIGENTEN
Donald Runnicles
Alex Kober
Steven Sloane
Nicholas Carter
Elvis Costello

WICHTIGE REGIESSEUR:INNEN
Katharina Thalbach
Christof Loy
Claus Guth
Götz Friedrich
Yannis Kokkos

WICHTIGE ENGAGEMENTS
Festival d’Avignon, Dancer, actress, singer (mainrole)
Bric à Brac, Théâtre du Balcon, Frankreich
Bodytalk Tanztheater, Münster (actress, dancer, singer)
Dancer an der Opéra national du Rhin Ballet, Mulhuse, France
Dancer (soloist), B. Aukhanov National Ballet, Almaty, Kasachstan

WICHTIGE PARTIEN ANDERSWO
Libelle solo (Das schlaue Füchslein, Deutsche Oper Berlin)
Eliane Mc Gregor (Die Sache Makropulos, Staatsoper Unter den Linden)
Russian dance solo (Eugen Onegin, Deutsche Oper Berlin)
Puck (A Midsummer Night’s Dream, Aterballetto, Centro Choregrafico Nazionalein)
Bambou Gainsbourg (Gainsbourg, Gainsbarrre, faut voir… , Théâtre de la Ville de Luxembourg)

AUSFLÜGE
Théâtre du Châtelet Paris
Teatro Comunale di Bologna, Italien
Opéra national du Rhin, Strasbourg France
Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg
Grand Théâtre de Genève

AN DER KOMISCHEN OPER BERLIN
Tänzerin und Dance Captain (Jesus Christ Superstar)

Magazin

16. November 2025

Das Prinzip Salome

Ist Salome eine femme fatale? Ein Vamp? Eine Lolita? Eine die mit den Begierden anderer spielt? Nichts von all dem, sagt Evgeny Titov, das sind alles bloße Projektionen. Sehen muss man in ihr eine Ungeformte, eine Suchende ohne Ziel – bis sie Jochanaan trifft, in dessen Blick sie sich selbst entdeckt und erkennt. Titovs Inszenierung der Oper Salome von Richard Strauss ist keine psychologische Charakterstudie, keine Deutung der dunklen Seite romantischer Liebe. Titov eröffnet einen radikalen Blick auf Salome: Sie ist ein Prinzip, das Liebe als Offenbarung des eigenen Ichs – und noch vielmehr: seiner unheilvollen Abgründe begreift. Regisseur Evgeny Titov im Gespräch über eine Urknalltheorie der Liebe...

#KOBSalome Interview

12. März 2025

Im Spiegel von Mahagonny

Eine Stadt aus Beats, Bars und bröckelnder Moral – das ist Brechts und Weills Mahagonny. Was 1930 als Opernexperiment begann, wirkt heute wie ein Spiegel unserer Zeit: schnelle Lust, greller Konsum, brüchige Beziehungen. Dieser Text geht dorthin, wo Oper auf Song, Theater auf Realität und Kunst auf Abgrund trifft. Zwischen Jazz, Kapitalismuskritik und dem ganz normalen Wahnsinn zeigt Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny, wie zeitlos der Mensch an sich ist – zerrissen zwischen Freiheit und Verantwortung. Willkommen im Gleichnis des modernen Lebens.

#KOBMahagonny Einführung

Chor in Pailletten-Kostümen, in der Mitte Hauptdarsteller mit gefesselten Händen, im Hintergrund große Spiegel Chor in Pailletten-Kostümen, in der Mitte Hauptdarsteller mit gefesselten Händen, im Hintergrund große Spiegel

12. März 2025

Menschliche Kaleidoskope

In Barrie Koskys Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny gibt es kein Entkommen: Jeder sieht sich selbst – vervielfacht, verzerrt, gefangen im eigenen Spiegelbild. Zwischen Gier, Macht und Untergang entfaltet sich eine Welt, in der alles erlaubt und der Absturz garantiert ist. In Mahagonny vereinen sich Brechts so schneidender Blick auf die Gesellschaft und Weills grandios-mitreissende Musik zu einem schmerzhaften und aktuellen Blick auf Narzissmus – und auf eine Gesellschaft, die ihren Gemeinsinn verliert. In ganz realen Spiegeln auf der sonst kargen Bühne entfaltet Barrie Kosky die Oper zu einem Kaleidoskop menschlicher Absurdität und fragt: Was bleibt von uns, wenn wir uns selbst nicht mehr erkennen? Ein Gespräch über die Bibel, Selfies und den Sündenbock in seiner Inszenierung.

#KOBMahagonny Interview

James Gaffigan dirigiert das Orchester der Komischen Oper Berlin

24. November 2025

Wie komponiert man einen Helden?

Über komische Ritter, trunkene Faune und
abwesende Heroen – Eine Einführung zum Sinfoniekonzert Heldenträume.

#KOBSiKo

23. November 2025

Generalmusikdirektor James Gaffigan spitzt den Klang mit dem Orchester der Komischen Oper... zu. Von den aufsteigenden Klarinetten des ersten Takts an flirrt und gleißt es – mit einem klaren Akzent auf Blech und Schlagwerk. Hörner, Trompeten, Posaunen und Tuben klingen hier schmeichelnd sämig, dann wieder schneidend brutal… Aber die zentralen Momente erblühen plastisch und klar oder knallen einem beeindruckend um die Ohren – und erzählen so von einer Gewalt, die auf der Bühne mit teils drastischen Bildern Wirklichkeit wird.

Georg Kasch, Berliner Morgenpost, 23.11.2025
Salome-Premiere: Ein blutiger Traum zwischen Liebe und Wahnsinn

zur Kritik

#KOBSalome