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Ebenso leichtfüßig wie Mozart eröffnet Elena Kats-Chernins Dance of the Paper Umbrellas das Programm. Für dieses lebensbejahende Werk hatte die usbekisch-australische Komponistin eine klare Vision: »Ich stellte mir eine Torte vor, die mit bunten Papierschirmen verziert war. In meinem Kopf entstand ein Tanz, der mit einem Muster aus Harfe, Marimba, gezupften Streichern und Flöten begann.«

Grażyna Bacewiczs rasante Ouvertüre für Orchester, die während des Zweiten Weltkrieges 1943 im von den Nazis besetzten Warschau entstand, bildet mit ihren zahlreichen Tempowechseln die damals aufkeimenden heroischen Widerstandsimpulse ab und zieht die Hörer:innen mit in diese frenetische Atmosphäre, die niemals stillsteht.

Ravels Märchen-Zyklus Ma mère l’oye rundet den Abend effektvoll ab. Er vereint bekannte Märchenstoffe in Miniaturszenen, die kindlich schlicht daherkommen, dabei aber zu jeder Zeit ein geistreiches impressionistisches Klangbild offenbaren. Von Dornröschen über den kleinen Däumling zur Schönen und dem Biest… Eine Achterbahn der (Frühlings-)Gefühle!

Zu hören sind:
ELENA KATS-CHERNIN [*1957]
Dance of the Paper Umbrellas
WOLFGANG AMADEUS MOZART [1756–1791]
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 22 in Es-Dur KV 482
GRAŻYNA BACEWICZ [1909–1969]
Ouvertüre für Orchester
MAURICE RAVEL [1875–1937]
Ma mère l’oye. Cinq Pièces enfantines

Stab
Musikalische Leitung: James Gaffigan

Besetzung
Klavier: Christian Ihle Hadland

Es spielt das Orchester der Komischen Oper Berlin.

In seiner Inszenierung verbindet Kirill Serebrennikov das Requiem mit dem tausende Jahre alten Tibetischen Totenbuch, das eine Art Leitfaden für die Seele des Sterbenden darstellt. Es lehrt, dass der Tod nicht das Ende sei, sondern, dass der Mensch auch nach dem Tod noch Entscheidungen treffen könne und das eigene Schicksal selbst in der Hand habe. Die Verbindung entstand, da die beiden Werke einander in ihrer Funktion ähneln: Sowohl im Requiem als auch im Tibetischen Totenbuch geht es vorrangig tatsächlich um den Verstorbenen selbst – weniger um das Trösten der Hinterbliebenen.

Mit diesen Änderungen aber nicht genug: Statt einer Donna Elvira gibt es in dieser Neuinszenierung einen Don Elviro – und was für einen! Der brasilianische Male Soprano Bruno de Sá gibt in dieser fulminanten Partie sein Debüt an der Komischen Oper Berlin.

Für die Wiener Erstaufführung von »Don Giovanni« im Frühjahr 1788 überarbeiteten Mozart und Da Ponte die Fassung wesentlich und schufen eigens für Wien drei neue Nummern: die Arien »Dalla sua pace« (Don Ottavio) und »Mi tradì« (Donna Elvira) sowie ein Duett für Zerlina und Leporello, das heute üblicherweise gestrichen wird. Alle drei Nummern sind in dieser Produktion zu hören!

Am Schillertheater vollendet Kirill Serebrennikov seinen Mozart-Da-Ponte-Zyklus mit der wohl abgründigsten der drei komischen Opern, in der Don Giovanni höchstselbst das Publikum mit auf eine Tour durch die überlebensgroße Sammlung seiner Errungenschaften und Erinnerungen nimmt. Die Musikalische Leitung übernimmt, wie bereits bei »Le nozze di Figaro«, Generalmusikdirektor James Gaffigan.

Carl Maria von Webers Ouvertüre zu »Oberon« bildet mit dem Ruf des Zauberhorns eine langsame romantische Einleitung und eröffnet dem Publikum eine Welt voller Fantasie und Abenteuer. Bekannt als früheste sinfonische Dichtung brachte die Ouvertüre dem Komponisten sogar die Verehrung Richard Wagners ein. Während Franz Schubert mit seinen Ouvertüren »im italienischen Stile« 1818 den Beweis führte, dass ihm auch der spielerisch-dramatische Tonfall eines Rossini leicht von der Hand ging, stellt die Melancholie in seiner Musik zum Schauspiel »Rosamunde« wieder die Verbindung zu der Stimmung vieler Werke Caspar David Friedrichs her. Der postromantische Minimalismus von Wojchech Kilars 1986 komponiertem Werk »Orawa« wurzelt seinerseits in der Naturverbundenheit des 19. Jahrhunderts, die sich auch in vielen Werken des Malers zeigt. Sein Titel bezieht sich auf den namensgleichen polnisch-slowakischen Fluss. Mit Arnold Schönbergs »Verklärter Nacht« beschließt den Abend ein Meilenstein der spätromantischen Musik. In dieser eindrucksvollen Komposition für Streichorchester entfaltet sich eine tiefgründige emotionale Reise, die die Sehnsucht der Epoche in sich vereint.

Florian Illies hatte bereits mit seinem Erstling »Generation Golf« den großen Durchbruch als Chronist der deutschen Befindlichkeit. In jüngster Zeit begeisterten seine feuilletonistischen Kompilationen »1913« und »Liebe in Zeiten des Hasses« das Publikum. Diese Werke lassen schlaglichtartig die Epochen kurz vor den Weltkriegen lebendig werden.

Zu hören sind:
CARL MARIA VON WEBER [1786–1826]
Ouvertüre aus Oberon
FRANZ SCHUBERT [1797–1828]
Ouvertüre »im italienischen Stile« D 591
Musik zum Schauspiel Rosamunde, Fürstin von Zypern D 797
WOJCIECH KILAR [1932–2013]
Orawa
ARNOLD SCHÖNBERG [1874–1951]
Verklärte Nacht op. 4 für Streichorchester

Florian Illies liest Auszüge aus Zauber der Stille. Caspar David Friedrichs Reise durch die Zeiten.

Die Spielzeit 2025/26 startet erneut im Hangar 4 in Tempelhof, dieses Mal mit Andrew Lloyd Webbers Rock-Oper Jesus Christ Superstar. Im Schillertheater beginnt die Saison kurz darauf mit der Uraufführung der Kinderoper Konrad oder Das Kind aus der Konservenbüchse, bevor im November Evgeny Titov Richard Strauss’ Salome inszeniert. Barrie Kosky bringt im Januar Schostakowitschs Lady Macbeth von Mzensk auf die Bühne. Herbert Fritsch setzt mit Belshazzar die Reihe der Händel-Oratorien in der Komischen Oper Berlin fort und im Mai folgt die deutsche Erstaufführung von Olga Neuwirths Orlando, die auf Virginia Woolfs gleichnamigem Roman beruht. Zum Saisonabschluss stellt Axel Ranisch eine flotte Revue aus dem „Heiteren Musiktheater der DDR“ unter dem Titel Mokka-Hits und Milchbar-Träume zusammen. Mit von der Partie sind auch in der kommenden Spielzeit die konzertante Weihnachtsoperette im Schillertheater und das Festival Schall&Rausch in einer Limited Edition. - Alle weiteren Informationen zum gesamten Programm finden Sie hier: https://www.komische-oper-berlin.de/spielplan/spielzeit-2025-26.

Die Einsparungen im Berliner Kulturetat treffen auch die Komische Oper Berlin hart. Deshalb hat sich der Förderkreis der Komischen Oper Berlin e. V. zum Ziel gesetzt, eine Million Euro für die Sanierung des Stammhauses der Komischen Oper Berlin in der Behrenstraße zu sammeln. Die Spenden werden für konkrete Sanierungs- und Baumaßnahmen verwendet, wie die Restaurierung der Figuren im Saal oder die Installation von Stahlträgern und Kabeln.

Mit dem Ticketverkauf für die Spielzeit 2025/2026 werden für das Publikum Spendenoptionen beim Ticketkauf eingerichtet. Auch kleine Beträge können in der Summe eine große Hilfe sein.

Nach zahlreichen Gesprächen mit den politischen Verantwortlichen konnte ein Baustopp in der Behrenstraße abgewendet werden, und auch die Finanzierung ist für dieses Jahr gesichert. Aktuell hat die Komische Oper mit den dem Berliner Senat vereinbart, dass die Opernstiftung die Baurate von 15 Millionen Euro im kommenden Jahr selbst aufbringt. Dabei hilft der Förderkreis der Komische Oper Berlin tatkräftig mit. Zum einen müssen hohe Summen aus dem laufenden Etat eingespart werden und zusätzlich die Baurate 2026 für die Sanierung des Stammhauses aufgebracht werden. Susanne Moser und Philip Bröking: „Wir sind fest davon überzeugt, dass wir die Herausforderung gemeinsam meistern werden. Mit der Unterstützung unseres Publikums können wir den Umbau unseres Stammhauses erfolgreich vorantrieben und die Zukunft unseres Opernhauses sichern. Wir haben über unseren Förderkreis bereits einen ersten sechsstelligen Betrag eingesammelt. Damit zeigen die Berliner Bürger:innen ihre Verbundenheit und ihren Einsatz zu ihrer Oper, der Komischen Oper Berlin.“

Alle weiteren Informationen zu den Spendenmöglichkeiten finden Sie hier: https://www.komische-oper-berlin.de/entdecken/ihre-spende-baut-mit.

Nicht zuletzt dank der kontinuierlichen Unterstützung des Publikums blickt die Komische Oper Berlin trotzdem gestärkt und mit Vorfreude auf die Spielzeit 2025/26:
Der Auftakt findet nun bereits zum dritten Mal im ehemaligen Flughafen Tempelhof statt. Nach »Das Floß der Medusa« und »MESSIAS« erstmals mit einer Rock-Oper! Andrew Lloyd Webbers »Jesus Christ Superstar«, inszeniert von Andreas Homoki, im Bühnenbild des Filmregisseurs Philipp Stölzl und dirigiert von Koen Schoots, ist nur vom 19. September bis zum 5. Oktober 2025 zu erleben. Auf dieses Großereignis mit einem handverlesenen, internationalen Cast und über 350 Tänzer:innen aus der ganzen Stadt Berlin folgt gleich das nächste Highlight: Am 25. und 26. September erklimmt das Orchester der Komischen Oper Berlin gemeinsam mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, dem Rundfunkchor Berlin und dem Vocalconsort Berlin den Mount Everest der sinfonischen Literatur, Gustav Mahlers »Sinfonie der Tausend«, seine 8. Sinfonie für Solisten, zwei große Chöre plus Kinderchor – alles unter der Leitung von Generalmusikdirektor James Gaffigan.

Für den Kinderchor geht es dann gleich darauf im Schillertheater weiter mit der Kinderopern-Uraufführung von »Konrad oder Das Kind aus der Konservenbüchse« von Samuel Penderbayne nach Christine Nöstlingers Kinderbuchklassiker mit einem Libretto des bewährten Duos Susanne Lütje und Anne X. Weber. Die Uraufführung am 10. Oktober 2025 ist bereits die vierzehnte der Komischen Oper Berlin in diesem Genre, in dem jedes neue Werk ein wichtiger Schritt in die Zukunft der Kinderoper und für das erwachsene Publikum von morgen ist. »Konrad« ist die zweite Regiearbeit von Ruth Brauer-Kvam an der Komischen Oper Berlin, die Musikalische Leitung übernimmt Anne Hinrichsen. Ende November folgt Richard Strauss’ »Salome«, inszeniert von Evgeny Titov, dessen Regielaufbahn im Musiktheater an der Komischen Oper Berlin mit »Œdipe« ihren Anfang nahm. Die Musikalische Leitung hat James Gaffigan, der es sich auch nicht nehmen lässt, die folgende Neuproduktion, Dmitri Schostakowitschs »Lady Macbeth von Mzensk« zu dirigieren. 2025 ist Schostakowitsch-Jahr, weshalb auch seine Oper »Die Nase« wieder auf dem Spielplan steht. Beide Schostakowitsch-Inszenierungen stammen von Barrie Kosky, dessen kreative Kraft das künstlerische Gesicht der Komischen Oper Berlin weiterhin prägen.

Den Kürzungen des Berliner Kultursenats geschuldet, zieht das Festival »Schall&Rausch« nur für knackige vier pulsierende Nächte von Charlottenburg nach Neukölln. Gemeinsam mit der Neuköllner Oper feiert »Schall&Rausch« vom 12. bis 15. Februar 2026 den hereinbrechenden Frühling als Triumph des Neuen über das Alte! Die Neuproduktion »Selemo« entsteht als Koproduktion des von William Kentridge in Johannesburg, Südafrika gegründeten Centre for the Less Good Idea mit der Neuköllner Oper. Nach dem erfolgreichen Sinfoniekonzert »Bowie meets Bruckner« trifft in dieser Ausgabe unter der Leitung von Generalmusikdirektor James Gaffigan Nick Caves »Tender Prey« auf Schuberts »Winterreise«. Beim Kammerkonzert am Valentinstag verzaubert dann Meo Wolf, die »Queen of Love« das Publikum.

In der erfolgreichen Reihe von szenisch aufgeführten Oratorien von Georg Friedrich Händel folgt 2026 das nur selten zu erlebende »Belshazzar«. Der für seine Grand-Guignol-artig überzeichneten Regiearbeiten bekannte Regisseur Herbert Fritsch entlarvt in seiner Inszenierung Hybris und Dekadenz des selbstverliebt Herrschenden.

Olga Neuwirths »Orlando«, basierend auf dem gleichnamigen Roman, ist im Mai als deutsche Erstaufführung @ Schillertheater zu sehen. Virginia Woolf verleiht in ihrem Weltklassiker von 1928 dem Titelhelden nicht nur Unsterblichkeit, sondern lässt Orlando in den Jahrhunderten, die er – oder sie? – durchschreitet, vom Mann zur Frau werden. Gender fluidity avant la lettre. In dieser Produktion endet der wilde Ritt durch die Epochen aber nicht im Erscheinungsjahr des Romans, sondern erzählt die Geschichte von Orlando bis in die Gegenwart weiter. Die polnische Regisseurin Ewelina Marciniak gibt mit »Orlando« ihr Regiedebüt an der Komischen Oper Berlin, Johannes Kalitzke dirigiert.

Zum Abschluss der Saison kehrt das »Heitere Musiktheater der DDR« an die Komische Oper Berlin zurück. Regisseur Axel Ranisch stellt unter dem Titel »Mokka-Hits und Milchbar-Träume – Ein Kessel Buntes unter Druck« gemeinsam mit dem Musikalischen Leiter Adam Benzwi eine flotte Revue ganz im Geist der Vorabendshow, die zu DDR-Zeiten das Publikum an den Fernsehgeräten kleben ließ, zusammen.

Auch die Sinfoniekonzerte bieten eine große Vielfalt: James Gaffigan präsentiert im Konzerthaus Berlin Musik von Strauss bis Respighi, Schauspieler Ulrich Matthes und Pianist Kirill Gerstein feiern das Neujahr mit Gershwin und Bernstein und Moor Mothers Avantgardemusik trifft unter der Leitung von Dirk Kaftan auf Tschaikowskis 5. Sinfonie. Dazu gibt es im Winter Schuberts »Winterreise« und im Frühling Strawinskys »Le sacre du printemps«. Die Chorsolisten sorgen mit dem Konzert »Sacre Chor« für einen krönenden Abschluss.

Viele beliebte Repertoireproduktionen werden in der kommenden Spielzeit wieder @ Schillertheater zu erleben sein. Das Weill-Jahr 2025 beschließt die Komische Oper Berlin mit den Wiederaufnahmen von »Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny« und dem Liederabend »…und mit morgen könnt ihr mich!«. Neben Publikumslieblingen wie »La Cage aux Folles«, »La traviata« und »My Fair Lady« kehren auch »Jewgeni Onegin«, »Don Giovanni/Requiem« und »Eine Frau, die weiß, was sie will!« auf den Spielplan zurück.

Trotz – und gerade wegen! – der Kürzungen des Etats, wird auch das erfolgreiche Musiktheatervermittlungsprogramm weitergeführt und vorangetrieben, mit zahlreichen Workshops und verschiedenen Projekten mit Schulklassen, Kindern und Jugendlichen. Beim Spielzeiteröffnungsfest am 12. Oktober 2025 können alle Interessierten bei kostenlosem Eintritt zu zahlreichen Workshops und Veranstaltungen einen Einblick nicht nur in diese Arbeit, sondern auch einen Vorgeschmack auf unsere neue Kinderoper »Konrad oder Das Kind aus der Konservenbüchse« bekommen.

Im »resonare«-Projekt, das sich an Menschen mit Demenz und ihre Angehörigen richtet, gibt es bereits seit der Spielzeit 2024/25 auch eine Gruppe in türkischer Sprache, die sich ganz gezielt an türkeistämmige Berliner:innen richtet. Hier trifft das Musiktheatervermittlungsprogramm Jung – für alle! auf die nun bereits seit 14 Jahren erfolgreich in der gesamten Stadt präsente outreach-Programmschiene »Selam Opera«. Sie bringt weiterhin Oper im Miniformat direkt zu den Menschen in die Kieze und somit an Orte, wo man sie vielleicht am wenigsten erwartet.

Die Kartenpreise mussten wir aufgrund der enormen Mittelkürzungen anheben.
Dies haben wir allerdings – wie die letzten Male auch – wieder sozial verträglich gestaltet: Die Preise der Tickets in den besten Kategorien werden etwas stärker angehoben als die kostengünstigeren, die günstigsten Karten bleiben preislich unverändert.

Die Ko-Intendanz Susanne Moser und Philip Bröking ziehen nach drei Jahren im Amt Zwischenbilanz: »Trotz der Turbulenzen der letzten Monate ist die Beliebtheit unserer Inszenierungen ungebrochen. In dieser Spielzeit liegt die durchschnittliche Auslastung bisher bei 95 % (Vorjahr: 92 %). Wir sind sehr froh, dass wir trotz der Haushaltskürzungen mit der Sanierung des Stammhauses fortfahren und den Spielbetrieb im Schillertheater und anderen Spielstätten in der Exzellenz fortführen können, die Sie von uns kennen. Trotzdem werden die kommenden Jahre keine leichte Zeit für uns sein, da der Senat bereits weitere Kürzungen für die Kultur angekündigt hat. Wir danken Ihnen für Ihre Unterstützung und freuen uns auf Sie in der Saison 2025/26!« #allesaußergewöhnlich

Am Dienstag, 25. März 2025, 11 Uhr beginnt der exklusive Vorverkauf für Stammkund:innen und solche, die es werden wollen (OpernCard 25-Inhaber:innen, Abonnent:innen und Förderkreis-Mitglieder).
Der reguläre Vorverkauf für alle Zuschauer:innen startet bereits 6 Tage später, am Montag, 31. März 2025, 11 Uhr. – Karten können online, telefonisch oder direkt an der Opernkasse gebucht werden.

»Echnaton« besteht aus elf Szenen, die zusammen keine lineare Handlung bilden, sondern die Lückenhaftigkeit der historischen Quellenlage widerspiegeln. Die drei Akte zeichnen grob die Idee des »Rise«, »Reign« und »Fall« Echnatons nach. Der gesamte Text wurde aus historischen Quellen übernommen und wird überwiegend in den Sprachen der Originalquellen gesungen (Ägyptisch, Akkadisch, Althebräisch) und nur vereinzelt in die Sprache des Publikums übersetzt.

In Philip Glass’ Arbeit nimmt die große Form der Oper eine zentrale Stellung ein. Mit »Einstein on the Beach«, »Satyagraha« und »Echnaton« schuf er ein Triptychon, das sich in den zwei ersten Teilen mit Albert Einstein und Mahatma Gandhi zwei prägenden Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts widmet. Der titelgebende ägyptische Pharao Echnaton lebte hingegen 3500 Jahre früher und gilt als Begründer der ersten monotheistischen Religion. Eine Religion, die sich nie gänzlich durchsetzte, nach Echnatons Tod zugrunde ging und doch als wichtige Wegbereiterin der monotheistischen Religionen – des Judentums, des Christentums und des Islam – gilt.

In der Fassung von Herbert Grönemeyer (Musik) und Herbert Fritsch (Inszenierung) bekommt das gesellschaftskritische Erfolgsstück »Ein Florentinerhut« von Eugène Labiche eine neue Aktualität. In schneller Abfolge von albernen und absurden Szenen entsteht ein anarchisches Musiktheater, das sich nicht in eine Schublade stecken lässt und ein eigenes Genre erfindet. Herbert Grönemeyer kehrt zu seinen Wurzeln als Theatermusiker zurück und komponiert ein gutgelauntes, mitunter herzschmerzendes Musiktheater für großes Ensemble, in dem Songs mit Ohrwurm-Potenzial auf Orchesterpassagen und Wortkaskaden auf nostalgische Momente treffen. Eine Riesengaudi mit doppelt-unverkennbar Herbert’scher Handschrift!

Am 28. Mai sowie am 04. und 06. Juni kann das Publikum diesen opulenten, komischen, ebenso absurden wie gewitzten Klamauk über Eugène Labiches Verwechslungskomödie »Ein Florentinerhut« @ Schillertheater erleben. Tickets sind ab sofort an der Opernkasse, online oder telefonisch erhältlich. Interessierte sollten schnell sein, denn für die bereits angekündigten Vorstellungen im Mai gibt es nur noch eine Handvoll Tickets.

In zwei Balletten destilliert Manuel de Falla die musikalische Essenz der andalusischen Seele: Der Dreispitz erzählt die Geschichte einer Müllerin, die sich gemeinsam mit ihrem Ehemann über den in sie verliebten Landvogt lustig macht. Eigentlich sollte das Werk 1917 uraufgeführt werden, doch die Wirren des Ersten Weltkriegs verhinderten dies, da der Auftraggeber der russischen Ballettkompagnie, Serge Diaghilev, aufgrund der politischen Situation nicht einreisen konnte. Erst 1919 konnte der Dreispitz in London mit einem Bühnenbild von Pablo Picasso zur Aufführung kommen.

Liebeszauber handelt von der Witwe Candelas, die mit ihrem Geliebten den Geist ihres verstorbenen Mannes exorziert und mit dem berühmt-berüchtigten rituellen Feuertanz in die Arme ihrer Freundin Lucía tanzt. Auf der Suche nach einer Alternative zur traditionellen Oper kombiniert de Falla spanische Folklore mit Klängen und Flamenco-Tanzrhythmen, die das dramatische Geschehen auf der Bühne unterstreichen und die emotionalen Konflikte zwischen den Charakteren verstärken.

Marzena Diakun kehrt nach ihrem Erfolg in der Konzertsaison 2023/24 zurück ans Pult des Orchesters der Komischen Oper Berlin. Gemeinsam bringen sie de Fallas und Beethovens Meisterwerke im Vollgutlager zum Klingen: Wer könnte sich bei dieser Musik nicht verlieben?

Zu hören sind:
MANUEL DE FALLA [1876–1946]
Der Dreispitz
Der Liebeszauber
LUDWIG VAN BEETHOVEN [1770–1827]
Sinfonie Nr. 3 Eroica in Es-Dur op. 55

Musikalische Leitung: Mar­ze­na Dia­kun
Besetzung
Solistin: Mayte Martín
Or­ches­ter­ der­ Ko­misch­en Oper Ber­lin

Sinfoniekonzert »Date« am 14. Februar, 19.30 Uhr, Komische Oper Berlin @ Vollgutlager (Rollbergstraße 26, 12053 Berlin)

Das Pferd des reichen Müßiggängers Fadinard frisst frecherweise den Strohhut von Madame Beauperthuis, während diese sich im Wald mit dem Polizisten Tavernier vergnügt. Das scheint erstmal nicht weiter tragisch, doch der Imbiss hat dramatische Folgen! Denn wenn Madame ohne Hut nach Hause kommt, erfährt ihr eifersüchtiger Gatte vom heimlichen Techtelmechtel mit ihrem Polizisten. Die in flagranti ertappten Geliebten fordern sofortigen Hut-Ersatz. So rast Fadinard ausgerechnet am Tag seiner Hochzeit auf der Suche nach einem identischen Ersatzhut durch ganz Paris. Nicht nur seine eigene tölpelhafte Verwandtschaft macht ihm dabei immer wieder einen Strich durch die Rechnung. Die ständige Anwesenheit Madame Beauperthuis’, die sichergehen will, dass er sein Versprechen hält, weckt wiederum die Eifersucht seiner Braut Hélène, und als nicht nur der gehörnte Ehemann auftaucht, sondern ihn auch noch der Polizist Tavernier zum Duell fordert, ist die Verwicklung perfekt.

In der Fassung von Herbert Grönemeyer (Musik) und Herbert Fritsch (Inszenierung) bekommt das gesellschaftskritische Erfolgsstück »Ein Florentinerhut« von Eugène Labiche eine neue Aktualität. In schneller Abfolge von albernen und absurden Szenen entsteht ein anarchisches Musiktheater, das sich nicht in eine Schublade stecken lässt und ein eigenes Genre erfindet. Herbert Grönemeyer kehrt zu seinen Wurzeln als Theatermusiker zurück und komponiert ein gutgelauntes, mitunter herzschmerzendes Musiktheater für großes Ensemble, in dem Songs mit Ohrwurm-Potenzial auf Orchesterpassagen und Wortkaskaden auf nostalgische Momente treffen. Eine Riesengaudi mit doppelt-unverkennbar Herbert’scher Handschrift!

Es ist der Albtraum aller Eltern: Gerade noch mit den Kindern geschimpft – und plötzlich sind sie verschwunden! Hänsel und Gretel wachsen »von der Hand in den Mund« auf. Kein Wunder, dass man da schon mal in den Wald geschickt wird, um Beeren zu sammeln. Doch genau dabei gehen Hänsel und Gretel nach einem Streit mit den Eltern prompt verloren. Auf sich allein gestellt mit ihren Ängsten und Gedanken – aber auch mit ihrer unendlichen Fantasie – entdecken die beiden Kinder die Welt des Waldes für sich. Als sie dann noch auf ein mit Köstlichkeiten nur so um sich werfendes Hexenhaus stoßen, scheinen sich Sorgen und Hunger für immer aufzulösen. Wenn da nicht die Sache mit der Hexe wäre … denn der schmecken ihre Pfefferkuchen erst so richtig gut, wenn Kinder auf der Zutatenliste stehen. Doch in größter Not beweisen Hänsel und Gretel ihre ungeheure Stärke und besiegen gemeinsam das Böse.

»Hänsel und Gretel« ist bis heute nicht nur eines der berühmtesten Märchen der Brüder Grimm, sondern auch Engelbert Humperdincks bekannteste Oper: farbenreich und effektvoll wie Richard Wagner, packend wie eine Abenteuergeschichte und voller Raum für Fantasie und Zauber. 1893 in Weimar uraufgeführt, wurde das Werk zu einem sofortigen Erfolg. Das Geheimrezept: die enge Zusammenarbeit mit Humperdincks Schwester Adelheid Wette, die Schriftstellerin war und das Märchen von Hänsel und Gretel für ihre eigenen Kinder in Form eines Singspiels mit kindgerechter Bearbeitung aufgeschrieben hatte. Mit der Verbindung zwischen der Volksliedtradition, die im Text angeklungen war, und Humperdincks eigener romantischer Musiksprache, schuf das Geschwisterpaar ein Werk, das sowohl zugänglich als auch tiefgründig war – eine Oper, die Erwachsene und Kinder gleichermaßen ansprechen konnte.

Nach dem großen Erfolg ihrer Inszenierung von Pippi Langstrumpf nimmt sich Dagmar Manzel einen weiteren Klassikerstoff der Kinderliteratur vor. Sie erweckt den Zauber des deutschen Märchens mit all seinen unerklärlichen Facetten, unheimlichen Adern und dem unbesiegbaren Glauben an das Gute zu neuem Leben. Musikalisch zur Seite steht ihr dabei die Dirigentin Yi-Chen Lin, die Humperdincks Klangzauber aus dem Waldboden steigen lässt.