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Jack Thomson

Kai Chun Chuang

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Jack Thomson
NAME
Kai Chun Chuang

HEIMAT 
Taipei, Taiwan

STUDIUM 
Taiwan National University of the Arts
Anton Bruckner Privatuniversität

WETTBEWERBE/PREISE 
2018 Finalist für das Internationale Solo Tanz Theater Festival Stuttgart 
Preisträger des Tanzabends

WICHTIGE DIRIGENT:INNEN 
James Gaffigan  
Peter Christian Feigel
Koen Schoots

WICHTIGE REGISSEUR:INNEN 
Barrie Kosky 
Dagmar Manzel
Andreas Homoki

CHOREOGRAPH:INNEN
Otto Pichler
Arturo Gama
Shahar Binyamini
Ohad Naharin

WICHTIGE PARTIEN
Tänzer (Cinderella, Festspielhaus St.Pölten)
Tänzer (Der Reagan, Westflügel Leipzig)
Tänzer (Chatroom, InterAKT Initiative Stuttgart)
Tänzer (Fire, Kaohsiung City Ballet)
Tänzer (Orpheus in der Unterwelt, Deutsche Oper am Rhein)

FESTE ENGAGEMENTS 
2016–2017 Landestheater Linz
2017–2022 Choreographica [Inter]Austriaca
2018–2019 Festspielhaus St.Pölten
2022 Deutsche Oper am Rhein
Seit 2021 Komische Oper Berlin

AN DER KOMISCHEN OPER BERLIN 
Phaedra (La Cage aux Folles)
Tänzer (Die Nase)
Tänzer (Fiddler on the Roof)
Tänzer (Der goldene Hahn)
Tänzer (Die Perlen der Cleopatra)
Tänzer (Die Schöne Helena)
Tänzer (Orpheus in der Unterwelt)

Stand: November 2025

Nächste Termine und Besetzung

Magazin

16. November 2025

Das Prinzip Salome
Ist Salome eine femme fatale? Ein Vamp? Eine Lolita? Eine die mit den Begierden anderer spielt? Nichts von all dem, sagt Evgeny Titov, das sind alles bloße Projektionen. Sehen muss man in ihr eine Ungeformte, eine Suchende ohne Ziel – bis sie Jochanaan trifft, in dessen Blick sie sich selbst entdeckt und erkennt. Titovs Inszenierung der Oper Salome von Richard Strauss ist keine psychologische Charakterstudie, keine Deutung der dunklen Seite romantischer Liebe. Titov eröffnet einen radikalen Blick auf Salome: Sie ist ein Prinzip, das Liebe als Offenbarung des eigenen Ichs – und noch vielmehr: seiner unheilvollen Abgründe begreift. Regisseur Evgeny Titov im Gespräch über eine Urknalltheorie der Liebe...
#KOBSalome Interview
12. März 2025

Im Spiegel von Mahagonny
Eine Stadt aus Beats, Bars und bröckelnder Moral – das ist Brechts und Weills Mahagonny. Was 1930 als Opernexperiment begann, wirkt heute wie ein Spiegel unserer Zeit: schnelle Lust, greller Konsum, brüchige Beziehungen. Dieser Text geht dorthin, wo Oper auf Song, Theater auf Realität und Kunst auf Abgrund trifft. Zwischen Jazz, Kapitalismuskritik und dem ganz normalen Wahnsinn zeigt Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny, wie zeitlos der Mensch an sich ist – zerrissen zwischen Freiheit und Verantwortung. Willkommen im Gleichnis des modernen Lebens.
#KOBMahagonny Einführung
Chor in Pailletten-Kostümen, in der Mitte Hauptdarsteller mit gefesselten Händen, im Hintergrund große Spiegel Chor in Pailletten-Kostümen, in der Mitte Hauptdarsteller mit gefesselten Händen, im Hintergrund große Spiegel
12. März 2025

Menschliche Kalei­dos­kope
In Barrie Koskys Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny gibt es kein Entkommen: Jeder sieht sich selbst – vervielfacht, verzerrt, gefangen im eigenen Spiegelbild. Zwischen Gier, Macht und Untergang entfaltet sich eine Welt, in der alles erlaubt und der Absturz garantiert ist. In Mahagonny vereinen sich Brechts so schneidender Blick auf die Gesellschaft und Weills grandios-mitreissende Musik zu einem schmerzhaften und aktuellen Blick auf Narzissmus – und auf eine Gesellschaft, die ihren Gemeinsinn verliert. In ganz realen Spiegeln auf der sonst kargen Bühne entfaltet Barrie Kosky die Oper zu einem Kaleidoskop menschlicher Absurdität und fragt: Was bleibt von uns, wenn wir uns selbst nicht mehr erkennen? Ein Gespräch über die Bibel, Selfies und den Sündenbock in seiner Inszenierung.
#KOBMahagonny Interview
20. März 2024

Wo ein Wille ist
Regisseur Barrie Kosky und Dirigent Adam Benzwi im Gespräch über Schutzengel, Wiener Wohnzimmer, eiskalten Martini und ihre Inzenenierung Eine Frau, die weiss, was sie will!
#KOBEineFrau Interview
6. März 2024

Spielwut von Knast bis Klapse
Dagmar Manzel und Max Hopp über Tempo, Sandkästen und die Schauspielerei in Eine Frau, die weiß, was sie will.
#KOBEineFrau
Schauspieler Ulrich Matthes schaut lächelnd in die Kamera
15. Dezember 2025

Neue Chancen, neues Glück
Matthes macht's – so heißt das Neujahrskonzert, das der Schauspieler Ulrich Matthes für die Komische Oper Berlin kuratiert. Von Gershwins pulsierendem Klavierkonzert bis hin zu Arvo Pärts herausfordernder Stille: Matthes Konzertprogramm eröffnet das Neue Jahr mit großer Zuversicht, die Freude und Glück verspricht, Trost spendet und zu einem offenen Blick herausfordert. Ganz so, als würde der seriös-tragische Ernst Heinrich von Kleists auf den Hopsasa-Humor von Louis de Funès treffen. Ein Gespräch über Frühstücksrituale, Großstadtklänge und den Musikgeschmack von Herbert und Monika.
#KOBSiKo