Vladimir Jurowski

Conductor
One of today’s most sought-after conductors, acclaimed worldwide for his incisive musicianship and adventurous artistic commitment, Vladimir Jurowski was born in Moscow in 1972, and completed the first part of his musical studies at the Music College of the Moscow Conservatory. In 1990 he relocated with his family to Germany, continuing his studies at the Musikhochschule of Dresden and Berlin, studying conducting with Rolf Reuter and vocal coaching with Semion Skigin. In 1995 he made his international debut at the Wexford Festival conducting Rimsky-Korsakov’s May Night, and the same year saw his debut at the Royal Opera House Covent Garden with Nabucco.

Vladimir Jurowski was appointed Principal Guest Conductor of the London Philharmonic Orchestra in 2003, becoming the orchestra's Principal Conductor in September 2007. He also holds the titles of Principal Artist of the Orchestra of the Age of Enlightenment and Artistic Director of the Russian State Academic Symphony Orchestra. He has also held the positions of First Kapellmeister of the Komische Oper Berlin (1997-2001), Principal Guest Conductor of the Teatro Comunale di Bologna (2000-2003), Principal Guest Conductor of the Russian National Orchestra (2005-2009) and Music Director of Glyndebourne Festival Opera (2001-2013).
Vladimir Jurowski has appeared on the podium with many of the world's leading orchestras in both Europe and North America, including the Berlin and Vienna Philharmonic Orchestras, the Royal Concertgebouw Orchestra, Philadelphia Orchestra, New York Philharmonic, Cleveland Orchestra, Boston Symphony, Chicago Symphony, Tonhalle Orchester Zurich, Gewandhausorchester Leipzig, and the Staatskapelle Dresden.

Highlights of the 2014/15 season and beyond include his return visits to the New York Philharmonic, Boston Symphony, Royal Concertgebouw and Philadelphia Orchestras; tours with the Chamber Orchestra of Europe and the Orchestra of the Age of Enlightenment, and an unique project with the London Sinfonietta in Moscow to celebrate the Anglo-Russian Year of Cultural Exchange. 

Jurowski made his debut at the Metropolitan Opera New York in 1999 with Rigoletto, and has since returned for Jenufa, The Queen of Spades and Hansel und Gretel. He has conducted Parsifal and Wozzeck at the Welsh National Opera, War and Peace at the Opera National de Paris, Eugene Onegin at Teatro alla Scala Milan, Ruslan and Ludmila at the Bolshoi Theatre, and Iolanta and Der Teufel von Loudon at the Dresden Semperoper, as well as Die Zauberflöte, La Cenerentola, Otello, Macbeth, Falstaff, Tristan und Isolde, Die Meistersinger von Nurnberg, Don Giovanni, The Rake’s Progress, The Cunning Little Vixen, Ariadne auf Naxos and Peter Eötvös’ Love and Other Demons at Glyndebourne Opera. In 2013 he returns to the Metropolitan Opera for Die Frau ohne Schatten, and future engagements include Moses und Aron at the Komische Oper Berlin and The Fiery Angel at the Bayerische Staatsoper in Munich.

Jurowski’s discography includes the first ever recording of the cantata Exile by Giya Kancheli for ECM, Meyerbeer’s L’etoile du Nord for Marco Polo, Massenet’s Werther for BMG, and a series of records for PentaTone with the Russian National Orchestra, including Tchaikovsky's Orchestral Suite No. 3 and Stravinsky's Divertimento from Le baiser de la fée, Shostakovich Symphonies No 1 & 6, Prokofiev Symphony No 5, and Tchaikovsky’s Hamlet Incidental Music. The London Philharmonic Orchestra has released a wide selection of his live recordings on their LPO Live label, including the complete symphonies of Brahms, Mahler Symphony No. 2, Rachmaninov’s Symphonic Dances, Tchaikovsky’s Symphonies 1, 4, 5, 6 and Manfred, and works by Turnage, Holst, Britten, Shostakovich, Honegger and Haydn. Most recent releases have included Zemlinsky’s A Florentine Tragedy, and an album of orchestral works by the Orchestra's Composer in Residence, Julian Anderson. His tenure as Music Director at Glyndebourne has been documented in CD releases of La Cenerentola, Tristan und Isolde and Prokofiev’s Betrothal in a Monastery, and DVD releases of his performances of Ariadne auf Naxos, La Cenerentola, Gianni Schicchi, Die Fledermaus, Die Meistersinger von Nurnberg, Don Giovanni, and Rachmaninov’s The Miserly Knight, and other DVD releases include Hansel und Gretel from the Metropolitan Opera New York, his first concert as London Philharmonic Orchestra’s principal conductor featuring works by Wagner, Berg and Mahler, and DVDs with the Orchestra of the Age of Enlightenment (Beethoven symphonies 4 and 7) and the Chamber Orchestra of Europe (Strauss and Ravel), all released by Medici Arts.
Season 2014/15
bachtrack.com
Zenaida des Aubris, 16.10.2019
Nocturnal orgies versus controlled reason
» Superb casting: Günter Papendell shone with his slender, powerful baritone as Pentheus. Slim, elegant with a seductive timbre and easy top notes, tenor Sean Panikkar, who has sung this role at the Salzburg Festival, was his opponent. Both men are contemporary in their actions and reactions, which is surely the intention of Kosky – the underlying values of good and evil, reason and debauchery, that these figures represent are as relevant today as they were 2500 years ago.«
»Jurowski elicited rhythmic precision from his musicians, letting the atonal and lavishly provocative melodies run wild. David Cavelius was responsible for the excellent singing of the chorus.«

Süddeutsche Zeitung
Julia Spinola, 16.10.2019
Wahn und Drama
»… Koskys Personenführung ist brillant, und er besitzt ein sicheres Gespür für das sich unausweichlich zuspitzende dramatische Tempo dieser Oper.«
»Am Pult des Orchesters der Komischen Oper hält Vladimir Jurowski den Spannungsbogen dieser Riesenpartitur elektrisierend aufrecht. Sinnlich blüht die chromatisch-erotisierende Sphäre des Dionysos auf, hart akzentuiert werden die geradtaktigen Repetitionen des Herrschers von Theben.«
Zur Kritik
Berliner Zeitung
Martin Wilkening, 15.10.2019
Entlastung durch Anbetung
»Der Chor wie die Solisten singen hervorragend, allen voran der machtvolle Pentheus von Günter Papendell und Sean Panikkar nuancenreicher Dionysos. Unter Vladimir Jurowski Leitung gelingen ihnen und alle anderen spannungsvoll gesteigerte Rollenporträts, die Henzes dramatisch außerordentlich geglückte Vorlage restlos ausschöpfen.«
Berliner Morgenpost
Georg Kasch, 15.10.2019
Kampf zweier Alphamänner
»All das koordiniert Vladimir Jurowski am Pult mit einer bewunderungswürdig entspannten Lässigkeit. … das Orchester der Komischen Oper [steigert sich] in einen Klangrausch, der die Details sucht, spätromantische Klangfarben auskostet, sich Hals über Kopf in Latin-Rhythmen und griechische Volkstänze stürzt, um dann wieder katastrophische Klangmuster zu schlichten.«
»… man kann sich dieser Wucht, halb Machtdemonstration, halb Verführung, nicht entziehen.«
Zur Kritik
rbb inforadio
Barbara Wiegand, 14.10.2019
Gleißend lautes Drama
»Wirklich eindringlich, wie dieser Chor einer verführbaren, fanatisierten Gruppe hier eine Stimme gibt. Als eine tragende Säule der ziemlich strengen Inszenierung … die Strenge der Inszenierung tut dem Abend gut, lässt sich doch den dringen nötigten Raum für die Musik Henzes, die das Orchester der Komischen Oper mit dem Dirigenten Vladimir Jurowski mit all ihrer Wucht, ihrer Vielfalt und Feinheit zum Klingen bringt [...] Es ist ziemlich großartig, wie beide Sänger ihre Parts förmlich verkörpern. Günter Papendell als Pentheus, der mit der Kraft seines Bariton das Reich Theben zusammenzuhalten sucht … Geschmeidig, variantenreich changierend passt Sean Panikkar’s Dionysus seinen klaren Tenor dem unheimlichen Gott an [...][Am Ende der Vorstellung] ist das Monumentale dieses an die Antike angelegten Spiels dem Publikum der Gegenwart sehr nahe gekommen.«
Zur Kritik
rbb kultur
Kai Luehrs-Kaiser, 14.10.2019
Harter Tobak, guter Tobak – Hut ab!
»Es ist der große Abend von Vladimir Jurowski… Jurowski entlockt dem riesigen Orchesterapparat so viel Weichheit und so viel rhythmische Präzisionsarbeit, dass eigentlich von der instrumentalen Seite her der Hauptimpuls ausgeht – übrigens auch vom Chor ... Dieser Zweieinhalbstünder haut einem erstaunlich kathartisch die Beine weg.«


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